一、填充题：
1、17-18世纪法国君主制度的背景下，所有艺术都承担着政治和社会双重意义，从而强化了国家对生产资料的监督和管理。除了挂毯（tapestry）以外，织物的交易也非常盛行。丝织不仅满足服装的需求，室内墙面的覆材，帷帐、饰面材料等也都需要。
2、法国于1738年成立了一家制造厂生产软瓷， 1756年制造厂由文森迁到巴黎附近的塞夫尔。 它的产品及满足了皇家的需求，也迎合了18世纪晚期城市中士绅阶层的品味。
3、伦敦木匠托马斯·奇彭代尔1754年出版了《绅士与木匠指南》。 19世纪，英国的木匠奇彭代尔设计的家具主要同时期路易十五风格，但是《绅士与木匠指南》的插图中也包括着这种风格的各种变体，如中国风，具有哥特式装饰特点的家具，这迎合了当时英国人的口味。事实上，这种多样化和多风格的自觉，也是18世纪晚期服装和其它实用艺术的典型特征。
4、在19世纪英国，设计成为消费品扩大再生产的一个重要的组成部分， 不管是以法国奢侈品改进为基础，还是以18世纪60年代开始古典美学复兴为基础， 设计都传达了一种内心修养而来的感受力，增加各种实用产品的价值。
5、1851年，世界艺术与工业展览会在伦敦的海德公园举办，这一展览被视为设计在19世纪的一个风水岭。同时也彰显了欧洲的确存在一种混杂的中产阶级的消费文化，这种文化将商品同进步理念、富裕的生活、个人的身份以及社会变革联系在一起。
6、 19世纪“美国生产体系” 被认为“缺乏艺术感”。美国的功利主义的由于其效率和“实用”受到了普遍的赞扬， 时常被视为独特的美国价值观。这种的标准方式很快得到扩展，包括各种各样的风格，带有手绘和雕刻装饰。
7、在英国，自19世纪50年代开始，约翰·罗斯金著作和威廉·莫里斯的实践将设计和生产置于一种新的道德框架之中，这一框架以一种几乎宗教式的观念为基础， 集手工艺、艺术、社会和政治与一体。
8、 1875年，莫里斯将公司重组为莫里斯公司，该公司将莫里斯的创意变
为现实，被视为艺术与工艺美术运动的开始 。
9、19世纪晚期，美国艺术家转向设计与制造彩色玻璃与金属制品，并取得很大成功，并对海外市场产生影响。彩色玻璃领域约翰·拉·法奇 和路易斯·康福德·蒂法尼 ，1879年，蒂法尼成立自己的室内设计公司。
10、1896年和1901年，英国工艺美术运动的设计师与倡导人查尔斯·阿什比作为行会和手工艺学校的创建人，在美国巡访。对于阿什比所推崇手工技巧、工人福利以及设计师与艺术家之间的亲密的关系的理念对美国的年轻的设计师--赖特产生了重要的影响。
11、赖特的建筑与设计理念同工艺美术运动的区别，主要是在设计、生产和手工业之间的关系上。 赖特提出“民主建筑”的实现必须依靠机器的参与，机器不仅可以节省时间，而且可以减少单调沉闷的工作。
12、沙利文被誉为摩天大楼之父。 1890-1891年建造位于密苏里州圣路易斯的温特大厦。
13、1895年，宾成立了名为“新艺术之家”产品陈列室，用于陈列来至日本的艺术品与蒂法尼设计作品，以及比利时艺术家兼设计师亨利﹒范﹒德﹒费德尔。 加莱代表作睡莲花瓶， 加莱的设计具有象征主义艺术的特征。同时，他还关注室内设计“总体艺术”，为工场设计家具，采用雕刻形式，通过精美的镶嵌工艺表现错综复杂线条与空间效果。
14、19世纪下半叶，巴黎高级时装的出现，体现了装饰艺术地位的提高与艺术平等。查尔斯﹒佛雷德里克﹒沃恩1825 – 1895 是职业时装设计师的鼻祖。 缝纫机在时装业的使用 ，春秋、两季分季销售理念的创立。 服装的设计更贴近人体的自然形态。
15、苏格兰建筑师查尔斯·伦尼·麦金托什 致力于在视觉艺术的框架下，构建美学与更广泛的社会问题之间的对话。麦金托什的建筑与室内设计是通过垂直和水平的结构形式，清晰的表现出重量与支撑之间的关系，将简单的建筑结构域装饰元素结合在一起，他的装饰或采用几何形式，或借鉴凯尔特艺术的强烈的线性风格，以及高度个性化、抽象化的花卉和植物形式。
16、1898年约瑟夫·奥尔布里希设计的维也纳展览大厅， 铭刻了一句箴言“将每一刻都变成为艺术，给每一种艺术以自由” 。建筑师约瑟夫·霍夫曼（1870-1956）是“维也纳分离派”的倡导者之一，他与科罗曼莫塞尔（1864-1918）
一起创建了一个包括设计师、手工艺师和制造商在内的组织，旨在提升奥地利装饰品质量和地位。这一组织被称为“维也纳工坊” 。
17、新艺术的一些元素通过海报这一印刷媒介得到了普及。 朱尔斯·谢雷（1836是早期的海报设计大师。 阿方斯·慕夏的海报更自由地运用抽象元素来暗示事物的变形，尤其擅长用抽象的形状来表现头发或茂密的植物。 新艺术运动的公共性和商业性是统一的。 1910年慕夏负责设计了富凯在巴黎新店，充分体现了“总体艺术”理念。
18、在20世纪初德国出现了统一化的工业设计与管理方法，各种团体将艺术家与制造商，同大量有立法提案权的人组织起来，一同支持设计革新运动。 德国各地成立各类教授实用艺术的学校。 积极参加世界博览会。赫德曼·穆特西乌斯在1896-1899年造访英国并研究了英国建筑，出版了《英国住宅》一书。随后成为普鲁士政府的贸易部长。
19、勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。 他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗、赖特并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。
20、勒·科比西耶设计的公寓更为简约精炼，成为“新精神运动”的展厅。第一次世界大战后法国出现了新的设计观念, 这一建筑最为激进的法国式述；公寓样板房间使用标准预制材料，摒弃了装饰，认为其是过时的手工艺制作方式残余。 勒·科比西耶将房间视为“居住的机器”。
21、1927-1928年，设计的金属椅由钢管制成，并用类似于橡皮筋的、末端呈钩状的弹性带子将钢管连接在一起，形成了椅座与靠背。 这种设计摈弃了传统的设计，采用新材料，并唤起了与建筑原理的对比——钢架结构使得承重墙不再必要，从而重新定义的建筑。1927年现代艺术家联盟简·普鲁维开设了金属制品厂，接受公众场所，如学校、医院和办公室的委托。 1935年设计了用金属面板、金属管和胶合板制作的“标准椅”。
22、在家具领域，可以与T型车相媲美的佚名设计师设计1926年在生产于里昂的“法国多用途椅”。
23、构成主义艺术家古斯塔夫·科鲁茨（1895-1938）在系列政治性海报中使用摄影剪贴作为现代“拼贴”的一种形式，用于宣传斯大林领导下的苏联政府
的方针政策。 具有构成主义思想纺织品品图案设计草图。亚历山大·罗琴科在封面设计中采用与电影制作中蒙太奇手法类似的拼贴构成。
24、包豪斯的设计确立一些商业性的联系。为大众市场的需求而从事生产。 马塞尔·布罗伊尔设计的B-32金属管结构域木质藤编座椅，1928年索涅特投产。 B-32座椅是以悬梁支撑原理为基础，结构上只需椅子前面两条腿的支撑，取代了传统的四条腿支撑的原理。
25、爱德华·杨（1913-2003）为企鹅公司设计封面，这些小说在1935年出版，1949年茨池候德对版本进行了修改重新出版。 书籍在体积小，价格优惠，携带方便，适于繁忙的生活方式以及简单经济的设计等特点上具有了现代性。 企鹅公司所发行造价低廉，便于携带的平装小说系列，是以现代生活中使用铁路作为交通工具的乘客为目标的，其优势在于为候车的旅客提供阅读方便。
26、1946年科拉迪诺·蒂阿斯卡尼奥为比亚乔公司设计战后具有象征性的工业设计——黄蜂牌踏板小型摩托车 。 1955设计师丹特·贾科萨设计了菲亚特600型小汽车，在经济生产与功效中更多第关注与产品的功能和实践性。 第二次世界大战后，独立设计顾问及其贡献，在意大利工业制造领域是一个受到肯定。
27、机械化大生产以及工业技术的应用，不仅提高了生产效率，而且成就了有机雕塑外观美学的萌芽。 查尔斯·埃姆斯与蕾·埃姆斯利用模铸胶合板的有机特性设计的沙发椅与脚蹬， 在1956年投产。
28、爱必居的广告与商品，以展示品种繁多的的家居产品和配件为特色，同时模糊了20世纪50年代大众市场产品与“好设计” 之间的界限。
29、灯具设计拓展现代主义几何形式语汇，融入了更为精致、更有雕塑特质的设计语言。灵活性是斯堪的纳维亚设计的主旨。 斯堪的纳维亚工业设计舒适的品质与实用性的综合性。 斯堪的纳维亚设计的影响力在于包括从现代设计的标准化和低造价，逐渐过渡到现代主义个性诠释。
30、1969年奥利维蒂出产的直角手提打字机更为精致、紧凑，名为瓦伦廷，同样由索特萨斯设计，外观采用光滑鲜红的塑料外壳。 产品鲜亮的红色外观、命名为机器赋予了“个性”，因此吸引了大批高消费层次的年轻。
31、战后德国的紧密度以及功能上简约是很多电子产品在国际上获得成功的
主要因素。 企业与设计学院建立起联系， 乌尔姆设计学院的马克斯·布劳恩、迪特尔·拉姆斯和汉斯·古戈洛特为布劳恩公司设计SK4型电唱两用收音机，被戏称为“白雪公主的水晶棺”。
32、1964年设计师森喜朗山下的设计，他使用形式抽象的简化符号传达通用信息，成功地运用一系列象形图示于设计中。美国设计师罗杰·库克与丹·施诺斯基1975年接手开发了美国交通运输总署的象形标识设计。 在运输行业，类似的简化理念也出现在机场纸板类行李标签的设计中，这些标签采用不同色彩作为分类编码，同时世界各地机场的名称均以三个缩写字母作为通用编码，采用有助于行李员操作中易识别的粗体无衬线字体。
33、第二次世界大战后“好设计”； 完备的、 装饰的、 无表现性的联想、 有助于形成健康与谦逊的生活方式。这一观念被机构接受 ，成为设计学院讨论的框架，企业把这个观念作为企业但是基本方针和身份形象。
34、20世纪60年代，雷蒙德·洛伊于1963年以高消费阶层为目标设计的史蒂倍克阿凡提民用汽车，在外观上相较美国同类汽车，更为有机化，采用新颖的玻璃纤维材料，这种雕塑般的外观设计获得高度的赞誉。
35、20世纪60年代，家用电器例如洗衣机、电冰箱、烤面包机以及甩干机等，淘汰了早期浑圆的造型甚至流线形的外观，而采用直角元素，用棱角取代圆滑的边角。——这是审美的变革，这与金属板材和市场开发有关。
36、1972年由纽约现代艺术博物馆举办的“新的本土景观”中展出的“反设计”环境装置，包括小埃托雷·索特萨斯的参展作品。 除了床铺、床头板以及墙壁图案的装饰性角色以外，似乎有意识地创造出整体的氛围，将传统的墙壁、地面、家具以及建筑之间的分界打破。
37、1978年，亚历山德·门迪尼创作的普鲁斯特扶手椅，以法国追忆风格的作家马塞·普鲁斯特的名字命名，同样由阿卡米亚工作室制造的另外一个采用洛克克复兴风格与泡沫填充工艺制成的扶手椅作品，体现出维多利亚时代的舒适，以及精湛的工艺。
38、1954年文丘里创作的齐本德尔椅，似乎是对现代家居设计最为基本的设计的反对和嘲讽：首先挪用17世纪的风格，其次使用工业材料模仿原始设计中
使用的自然材料，再次，不但没有减弱反而强调装饰，并且将装饰作为功能的从属。
39、高科技对于工业材料以及零配件的使用，进一步延伸到家居产品中，包括瑞典爱尔公司制造的采用塑料为表面涂层的金属储物架，它首次出现于70年代晚期。1986年，日本设计师仓元四郎设计的明月高悬的扶手椅是高科技设计的代表。
40、1984年，苹果公司推出的麦金塔个人电脑，提供了全新的便携式与整合式的盒子外观，设计中将电脑显示器以及硬件囊括于同一外壳内。 更重要的是，苹果公司所开发的图形用户界面，使用鼠标将屏幕转化成桌面，将光标转化成定位工具，使用者在操作过程中可以自由浏览材料与文件夹。
41、1993年出品的戴森吸尘器在设计上使用透明的塑料外壳，消费者可以从视觉上直观地感受机器在灰尘收集上的有效性，并且通过挡泥板和安定翼等附件的设计进一步强调机器的效率，从心理上消弱了消费者拒绝购买这一昂贵吸尘器的心理顾虑。
42、“软”即意味着设计师可以在虚拟的环境中迅速变换设计理念，因此使得所谓的“最终”解决方案事实上不复存在，人们解决问题的方法自然地存在与变换之中。 设计中的“软”方法，除了物质和审美以为，主要集中于才智的角度。在这一观念中，电脑和信息的概念均已成为设计实践中新的共性。
43、苹果电脑吸引着一小群热情洋溢的专业平面设计师，他们没有将电脑视为能够取代照相制版工艺的“工具”，而是将它作为具有潜质、能够表现当代感受的一种交流方式。
二、设计作品分析：
对以下件设计史上著名的设计作品进行分析； 分析内容包括以下四方面；
1、设计作品的时代背景 2、设计师介绍 3、设计风格、特点 4、设计作品的历史意义.
作品一
作品二
作品三
作品四
作品五
作品六
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