姚佑南《音乐剧唱法发展方式与高校声乐教学的辩证关系探究》 音乐剧唱法发展方式与高校声乐教学的辩证关系探究 姚佑南 摘要：音乐剧是诞生于２Ｏ世纪初期的一种新型艺术形式，它脱胎于歌剧，同时又具有个性化的艺术特征。作为一种 舶来品．真正意义上的音乐剧在我国已有三十余年的发展历史，在这一发展历程中，既有成功之处，也存在较多的争议性问 题，关于音乐剧艺术的探论，是近年来国内很多专家学者研究的热点，并从其定义、属性、本土化、民族化、市场运作等不 同的角度进行了深入的探讨。本文在充分认识各种观点的基础上，着重从音乐剧唱法及生存方式的角度，对这一问题进行探 究，以便能够与当今高校声乐教学建立一定的联系。 关键词：音乐剧唱法： 发展方式； 声乐教学； 辩证关系 从音乐剧的艺术属性看，在很大程度上又称为音乐戏剧，作为一种综合性的艺术形式，与歌剧颇有相似之处，从声乐的 角度看，西方歌剧中的声乐唱法以传统美声为基础，而且自始至终一贯如此，而音乐剧唱法则是经历了一个从一元到多元的 过程，因此与歌剧唱法有着十分明显的区别。从当前我国高校声乐教学的现状看，仍然是以独立唱法为主，基本上分为美声、 民族、通俗三种，因此这也就引发出一个问题，即音乐剧唱法的多元性与高校声乐教学的独立性之间的矛盾关系，同时音乐 剧要在我国得以生存发展，还必须处在这种独立性声乐教学的环境中，由此可以看出，音乐剧唱法的多元化、音乐剧本土化 与我国高校声乐教学之间就直接或间接的形成了对立性关系，要想彻底的解决这一问题或者能够更好的促进音乐剧本土化发 展和声乐教学的改进就必须探索出一条切实可行之路。 一、音乐剧唱法及其艺术属性 音乐剧与歌剧有着深刻的历史渊源已经毋庸置疑，２Ｏ世纪初期，音乐剧采用美声唱法，２Ｏ年代随着爵士音乐的兴起， 在音乐剧的创演中以很快的速度吸收了这一风格，由此爵士音乐剧成为这一时期的主流形式，之后音乐剧又逐渐的吸收了各 种流行音乐元素，混合、多元的唱法和表演方式逐渐形成西方音乐剧的风格特点。在音乐剧引入我国之前，可以说在西方已 经完成了从单一性美声唱法到以多元素为主体的混合唱法的嬗变，这种嬗变是建立在西方多元音乐文化和音乐创作观念基础 上的，同时与审美主体的口味和资本主义市场经济运作有着十分密切的联系。 在经历了美声唱法时代、爵士音乐时代和摇滚音乐时代之后，西方音乐剧并没有停止唱法改进的脚步，而是在积极的吸 收和对外探索，同时在音乐风格和演唱方法上也逐渐的在向东方扩展，如勋伯格创作的《西贡小姐》集西方古典、现代和东 方民间音乐三种风格为一体，同时在唱法上也追求多样性的表现，并取得了很好的艺术效果。 我国对音乐剧体裁的引进在２Ｏ世纪八十年代，其中在１９８２年上演的《现在的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商 易曲） 是我国较早的两部音乐剧作品，虽然这时的音乐剧还处在对西方的一种模仿阶段，也较为大胆的采用了较多的流行 音乐元素，但已经初步显示出了本土音乐剧的风格特征。随着九十年代乡土文化的回归和弘扬民间文化的历史使命，音乐剧 的发展也非常时宜的走向了体现民族风情的发展道路，并把中国传统民歌、戏曲中的演唱方法和润腔方式运用到音乐剧的演 唱中来，如九十年代中后期出现的黄梅风格的《秋千架》、云南花灯风格的《小河淌水》等作品就体现出了浓厚的乡土特色， 包括在唱法上也运用了民歌、戏曲的演唱发声方法，为本土音乐剧的形成和发展奠定了坚实的基础， 从音乐剧唱法的现状看，其唱法的丰富性与音乐剧整体的发展历程和发展水平是紧密的联系在一起的，正是由于音乐剧 在各地域、各民族中的不断发展，加之善于吸收各种风格元素，才有了多元化的音乐剧唱法。无论在纵向的历史发展上还是 在横向的地域扩展上，其唱法伴随着音乐剧的发展而不断的丰富，并在整个一个世纪的时间跨度里成为一种全球性、的大众 化的艺术形式，这与音乐剧善于容纳百川的艺术个性是分不开的。 从音乐剧唱法的形成和现状的分析看，笔者认为音乐剧唱法的艺术属性可以归结为三点，一是多元性，随着音乐剧在各 地扎根发展，在传统唱法的基础上又融合了很多跟随时代的且富于民族韵味的唱法，从而呈现出多元化的特点；二是个性化， 指的是从音乐剧本身的艺术特点看，属于音乐戏剧形式，具有综合性艺术特点，音乐作为其中的一部分，必然与戏剧情节、 人物性格心理因素结合起来，因此从演唱的角度看，不同于一般美声歌曲、通俗歌曲的的演唱，同时与歌剧唱法相比，又突 破了其单一性的特征，音乐剧唱法个性化突出；三是大众化，从音乐剧艺术发展的历史和现状看，这一艺术形式自始至终都 是在沿着大众化的道路发展，虽然在很多艺术院校当中开设了音乐剧专业，但毕竟音乐剧始终在一种市场化的运作中体现出 商业价值和经济价值，所以大众化路线是其必选之路，由此就反映出在音乐剧唱法上也体现出了大众化的特点，这也是音乐 剧唱法多元化的原因所在。 郭克俭：《声歌求道一中国声乐艺术的理论和实践》．文化艺术出版社．２００７年６月版１４２页 ・１６９・ ２０１７年第三期《音乐创作》 二、音乐剧唱法及发展方式与高校声乐教学的辩证关系 高校声乐教学是在国家教育部设定的声乐专业基础上而实行的一种声乐教学模式和体系，从目前高校声乐教学的情况看 主要表现为以下四个特点，一是独立性，指的是根据唱法的不同而设置相应的专业，按照传统唱法，主要有美声和民族两种， 后随着流行音乐的发展，很多专业院校又增加了流行音乐演唱或通俗音乐演唱等，以适应不同行业发展的需求，因此便形成 了以上三类唱法专业设置。在教学上也是如此，每种唱法分别由不同专业的教师任教，有着各自系统的教学方法；二是曲目 的固定性，在高校声乐教学中，一般有着固定的教学曲目，包括练声曲和表演曲，以美声唱法为例，多是选择经典的艺术歌 曲和歌剧选段，这对于训练科学的美声发声方法和相应的艺术表现有着很好的实用价值。三是唱法的程式化，指无论是美声、 民族还是流行唱法，在发声方法上都具有一定的程式化特征，体现出学院派声乐教学的缺陷性，也是造成声乐演唱“干篇一 律”“千人一面”的根源：四是舞台表现的模式化，从高校的声乐教学汇报音乐会以及各种赛事的表现情况看，基本上是声 乐与钢琴或者声乐与乐队的模式，包括在歌剧曲目的演唱上，基本上都是单一性的舞台表现模式，缺乏一定的艺术情境。 就目前来看，虽然音乐剧在更多情况下走的是大众化发展道路，但是具体到音乐层面，则仍然需要专业声乐人才的支撑， 只有专业人才的加入才能使音乐剧在艺术性以及各方面发展上走的更为长远，因此从发展这一层面上看，在高校音乐教学中 必须注重音乐剧演唱人才的培养，所以音乐剧艺术与高校声乐教学之间更加体现出相互促进、相互补充的关系。笔者认为， 在高校声乐教学上，首先要做的就是对复合型唱法人才的培养，所谓复合型唱法，就是在人才培养上注重各种唱法的融合， 包括在师资配备、曲目遴选、唱法技术、培养计划等方面形成一个完善的体系，以便能够让学生掌握多种唱法技术，这样就 能够增加音乐剧声乐表演的适应性，也是提高音乐剧艺术水准的重要途径。 其次，从音乐剧的艺术属性看，其演员的构成也具有混合性的特点，很多剧院或机构推出的音乐剧多是以话剧演员为主 导力量，这种情况实际上既有优势，也有劣势，其优势在于作为一名话剧演员，对于剧本结构和台词对白均有着专业化的认 识，而从声乐演唱的角度看，则多有心有余而力不足的情况，因此，比起专业声乐人员来说，话剧演员可以说是稍逊一筹， 作为音乐与戏剧合一的剧种，如果在演唱上不能够做到专业化，就没必要谈及音乐剧的艺术性和生存发展。当然对于高校声 乐人才而言，在戏剧艺术的表现方面比起话剧专业人才也体现出薄弱性的一面。与此同时，音乐剧又包含了舞蹈元素，也非 常注重形体语言的表现，相对于声乐专业人才而言，又形成的了一定的矛盾。由此音乐剧的综合性艺术特点对高校声乐人才 的培养提出了更高的要求，即需要声乐人才需要多种唱法技能、戏剧表演技能、舞蹈形体技能“三合一”，而当前的声乐教 学，由于地区和社会经济条件的差异以及专业配置等诸方面问题，要想使声乐学生系统的掌握这三种技能，应当是存在一定 困难的。 从这一层面上看，音乐剧的发展推动了高校声乐教学的体制改革，这就需要高校在专业设置以及教学环境等方面进行系 统化的改革。因此音乐剧艺术与高校声乐教学之间的辩证关系主要体现在以下三个方面，一是互补关系，音乐剧唱法的综合 性要求高校声乐教学需要从单一性向复合性转变，这对于音乐剧中人物角色和性格心理的表现能够得以更加的完善。同时高 校对声乐人才的培养也不能只从声乐表演的角度进行教学，而是应当增加戏剧表演和形体表现的教学分量，以增加声乐人员 在音乐剧中戏剧舞台表现的能力。二是互融关系，在教学内容上突破教学曲目的固定性，应当把音乐剧的创演加入到声乐教 学中，目前在高校中音乐剧的发展主要表现在两个方面，一是部分高校中设置了音乐剧专业或者是音乐剧班，如中央戏剧学 院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、四川师范大学等，这些院校多是独立的艺术院校或是综合类大学，这对于音乐剧专业化 进程而言是一种良性发展趋势；二是高校中的学生音乐剧社团，多属于自发性质的业余音乐剧爱好者，这种形式体现出了音 乐剧大众化的一面。以上两种不同性质的音乐剧发展形式可以说都推动了音乐剧原创作品的发展，就目前这种现象下，笔者 认为，在高校声乐教学中应当增加音乐剧的表演曲目，把音乐剧的创演、排练增加到教学过程中来，使声乐学生充分发挥自 己的想象力和展现自己的专业能力，形成音乐剧艺术与高校声乐教学之间的互融关系。三是合一关系，指的是在高校声乐教 学汇报或音乐会的表现中应当凸显出音乐剧艺术的表现形式，目前在高校声乐学生的舞台表现过于模式化，戏剧分量和形体 分量的表演较为缺乏，如果从音乐剧表演中进行借鉴，必然会增加舞台表现的效果和提高艺术表现力。因此在教学汇报中与 音乐剧表演形成一种合一关系，必然会促进高校声乐教学的发展。 三、跨界与整合一音乐剧生存发展语境下的高校声乐教学 著名音乐学者、歌剧（音乐剧）研究专家居其宏教授在《我国音乐剧的历史经验和新世纪对策》一文中对我国音乐剧的 发展历史和未来发展前景进行了总结和前瞻性的分析。在对发展历史的总结上，把我国的音乐剧归结为“都市化风格”、“乡 土化风格”和“综合化风格”三类，这三种类型可以说是承前启后又并存发展的关系。如果说都市化风格和乡土化风格具有 各自独立的特点外，则综合化风格则体现出了时代的气息，其内涵即在同一部音乐剧作品中分别体现出了都市与乡土、传统 与现代的融合，造成这种现象的客观原因是当前艺术发展的需求和欣赏群体的审美取向，而且这种综合性的音乐剧在较长的 一段时间内仍然占据主要市场，所以在这种生存发展的语境下，对于高校声乐教学而言，应当走“跨界”与“整合”的道路。 所谓跨界，在艺术领域中，指的是不同艺术形式之间的相互交流和融通，音乐剧艺术与声乐表演之间既有共性的内容， 也有各自的艺术要求和特点，相对于音乐剧而言，声乐表演的专业性强，但是单一性的成分较大，而音乐剧则更多的体现出 综合性的特点，这里所说的“跨界”主要有两个内容层次，一是指的是在唱法方面的跨界，因为综合化风格的音乐剧必将是 音乐剧发展的主流形式，这就要求在一部音乐剧演唱中需要多元化的演唱方法，因此从这一角度看，对于声乐教学而言，跨 界唱法和跨界表演也必将成为高校教学的一个主要方面，跨界唱法并不是指杂乱无章的唱法，而是要在教学中教以不同的演 ・ｌ７０・ 姚佑南《音乐剧唱法发展方式与高校声乐教学的辩证关系探究》 唱方法，以适应不同艺术类型声乐作品的演唱，我国很多著名的歌唱家如吴碧霞、谭晶等就系统的掌握了民族、美声、通俗 等发声方法并取得了较高的艺术成就。在高校声乐教学中，第二个“跨界”的内容层次指的是艺术品种之间的跨界，其目的 就是要突破声乐学生专业能力的单一性，要求在掌握声乐技能的基础上，增加戏剧表演和形体表演方面的内容，让学生能够 较为全面的掌握不同艺术品种的技能。通过以上两种跨界内容层次的培养，必然促进推动音乐剧艺术的专业性发展和长远发 展，对于综合性音乐剧艺术的发展也起到很好的推动作用。 “整合”指的是将零散的元素进行协调、组合以便形成整体状态，从音乐剧和高校声乐教学的辩证关系看，在音乐剧艺 术的发展中，需要依靠专业人才的支撑，而且在部分院校中已经设置了音乐剧专业，这对培养音乐剧专业人才和推动音乐剧 专业化发展是一个很好的契机。笔者认为，在整合方面，首先要做到的就是资源整合，把不同声乐专业的学生融入到音乐剧 的表演中，并分配好不同的任务和应当担任的角色，包括在唱法、戏剧性表演、形体表演等各方面加以训练和指导，在不断 的排演过程中进行专业和艺术上的深化，把比较零散的资源集合在一起，形成一个统一的艺术创造过程；其次就是要做到专 业的整合，这种情况在综合性院校中比较容易实施，综合性院校有着比较系统的专业设置，尤其是在师资力量上方面，可以 通过专业的老师及时的进行指导和规范，如声乐专业学生在戏剧表演和形体表演方面有可能处于弱势，而经过专业老师的指 导之后，则可在较短的时间内就能够做到较为专业的表现，这就说明在专业上进行整合非常有助于声乐学生增强戏剧和舞蹈 观念，进而在舞台表现上能够体现出较好的整合效果。 结论 综上所述，从我国音乐剧发展的历史看，分别经历了都市化、乡土化、综合化三种发展形态，而且在创演上也由模仿欧 美完成了到本土原创的转变，这说明音乐剧作为一种外来艺术已经逐渐在我国扎根发展，尤其是在当今社会文化、群众文化 的迅猛发展下，音乐剧也在艺术市场中占有了一定的地位，因此可以说音乐剧的生存发展基本上处于一个良好平稳的态势， 但是音乐剧必定是一种艺术门类，必然有其专业性、艺术性，就从音乐剧声乐演唱的角度看，在专业和艺术上还存在一定的 缺陷，还有着比较多的非专业性因素，因此关于这一问题，笔者认为应当从高校声乐教学方面进行深入的思考和探究，尤其 是从音乐剧唱法、生存发展与高校声乐教学方面的关系上寻找出一条科学发展之路。基于上文中总结出的辩证关系，笔者提 出了“跨界与整合”的观点，无论是对于音乐剧生存发展还是高校声乐教学，这一观点可视为两者相结合的有效途径。 参考文献 ［１】居其宏：我国音乐剧的历史经验和新世纪对策．［Ｊ］．艺术百家．２０１５年第六期 ［２］袁佳：音乐剧声乐作品中的戏剧理念研究．ｒＪ］．音乐探索．２０１６年第三期 ［３］竺期：试析音乐剧演唱方法的多样性．［Ｊ］．人民音乐．２０１５年第十期 ［４］梁鹤：探寻中国原创音乐剧的多元化发展．［Ｊ］．戏剧文学．２０１５年第六期 ［５］崔瑞英：音乐剧声乐教学探讨．［Ｊ］．戏剧艺术．２００９年第一期 ［６】余翌子：“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念．ｒＪ１．黄钟２００７年第二期 ［７］陈丹：初探音乐剧演唱风格的多元化．［Ｊ１．星海音乐学院学报２００５年第二期 姚佑南，广州大学音乐舞蹈学院音乐系副主任，副教授，硕士生导师。 ・１７１・