音乐演出扩声现场艺术氛围的营造

眦　音乐演出扩声瑰场艺木氛国的营造　汤　磊　（武汉体育中心，湖北武汉４３００５６）　【摘要】从舞台及表演风格等四个方面，谈音乐演出扩声现场艺术氛围的营造。　【关键词】音乐演出；扩声；舞台及表演风格；拾音方式；器乐伴奏；人声演唱　Ａｒｔｉｓｔｉｃ　Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ　Ｂｕｉｌｔ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　Ｓｏｕｎｄ　Ａｍｐｌｉｆｙｉｎｇ　Ｓｃｅｎｅ　ｏｆ　Ｃｏｎｃｅｒｔ　ＴＡＮＧ　Ｌｅｉ　（Ｔｈｅ　Ｃｅｎｔｒｅ　ｏｆＷｕｈａｎ　Ｓｐｏｔｓ，Ｗｕｈａｎ　Ｈｕｂｅｉ　４３００５６）　［Ａｂｓｔｒａｃｔ］Ａ　ｂｒｉｅｆｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ　ｏｆａｒｔｉｓｔｉｃ　ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ　ｂｕｉｌｔ　ｆｏｒ　ｌｉｖｅ　ｓｏｕｎｄ　ａｍｐｌｉｆｙｉｎｇ　ｗａｓ　ｍａｄｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｆｏｕｒ　ａｓｐｅｃｔｓ　ｓｕｃｈ　ａｓ　ｓｔａｇｅ　ａｎｄ　ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ　ｓｔｙｌｅ　ａｎｄ　ＳＯ　ｏｎ．　［Ｋｅｙ　Ｗｏｒｄｓ］ｍｕｓｉｃ　ｐｅｆｒｏｒｍａｎｃｅ；ｓｏｕｎｄ　ａｍｐｌｉｆｙｉｎｇ；ｓｔａｇｅ　ａｎｄ　ｐｅｆｒｏｒｍｉｎｇ　ｓｔｙｌｅ；ｐｉｃｋ－ｕｐ　ｙｔｐｅ；ａｃｃｏｍｐａｎｉｍｅｎｔ　ｗｉｈｔ　ｍｕｓｉｃａ¨ｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ；ｅｘｔｅｍｐｏｒｉｚｅ　一场较高水准的文艺晚会或演出活　形式有一个大体的了解，对它们的各自　队成员沟通及交流是非常有必要的，他　动，其扩声可分很多步骤与细节。按工　特点与共性要有基本的认识。有人会认　们对自己的表演形式及演出风格很熟　作流程可分为扩声现场的实地查看、扩　为这应该是录音方面所涉及到的问题，　悉，对自已所演奏的乐器的性能及音色　声系统的设计、设备器材的吊挂摆放与　其实不然。如果不论体裁及表演形式，　也比较了解，在乐器音色调整时征求他　连接、系统电源与信号路由的检测、主　所有的现场演出效果都是一样的声压　们的意见并相应做出调整非常必要。　扩及返送系统的调校、演出前节目的合　级、一样的乐器音色、一样的混响效果，　演排练、与演职人员进行充分的沟通和　如何突出演出的风格与特色呢？例如，　２拾音方式的把握　交流、演出中扩声现场艺术氛围的营造　就军鼓来说，在ＰＯＰ、ＲＯＣＫ、ＪＡＺＺ演　做过录音工作的人都有这样的感　等环节。　出中其音色风格是有明显的区别的，在　受，那就是传声器的摆位与设置是有技　前面的几个环节在扩声技术中是比　作现场调试时各个特色频段的捕捉及增　巧性的。同样的乐器、同样的演奏者、同　较受重视的，最后一个环节，一些扩声　益都是不同的。又如，在同样的场地条　样的厅堂空间，如果拾音传声器的摆位　工作者对它的认识与理解还不是很深　件下，ＲＯＣＫ演出所需要的声功率要远　不同，所拾取的音色及空间感都不同。　入。那／厶，扩声现场艺术氛围是如何营　大于ＰＯＰ与ＪＡＺＺ，按比例来说低频力　再加上传声器选型的因素，其主观听感　造呢？笔者认为，就是对几个关键因素　度也要高于其他表演形式。因此，了解　的可变性就更大了。虽然扩声现场的拾　的准确把握。　各种风格节目特点对扩声系统方案设计　音要求没有录音现场高，但有时会遇到　及器材配置是非常重要的。　演出现场需同步录音或电视转播，拾音　ｌ舞台及表演风格的把握　如何把握舞台及表演风格呢？关键　的工作要好好把握。　音乐演出的类型可谓多彩多姿，常　是扩声工作者要多听、多练、多和乐队　现场拾音的操作流程在扩声现场　见的有ＰＯＰ（流行）、ＲＯＣＫ（摇滚）、　成员沟通及交流。听，听各类型高水准　起着承上启下的作用，再好的乐手、再　ＪＡＺＺ（爵士）、ＣＬＡＳＳＩＣ（古典）、Ｒ＆Ｂ　的现场演出和原版录音碟；练，在自己　棒的歌者如果不注意拾音传声器的合理　（节奏布鲁斯）、ＨＩＰ－ＨＯＰ（嘻哈）等。专　的调音台或周边设备上去摸索、感觉、　摆位，不能有针对性的选型，轻则会使　业扩声工作者应对各种体裁的艺术表现　调整，最后尽量还原你所听到的；和乐　舞台艺术表现力大打折扣，重则会使扩　４２鳖　ｆ　维普资讯 http://www.cqvip.com 声信号失真且无法用调音台及周边设备　活处理。例如，在民族及美声唱法中，为　的观众带来听感上的愉悦和心灵上的震　恢复。　　了体现演唱者的优美唱腔及声线，可以　撼并不是功率足、声压大就能达到的。对于器乐拾音来说，要了解它的基　适当提升人声所占的比例。又如，在劲　调音师现场扩声时，要对其歌词大意和　音和泛音频率，针对不同的乐器频率特　歌热舞的表演中，可以反过来将伴奏的　思想内涵有一个大致的了解，不论是中　性选择合适的拾音传声器，要找准每个　比例略作加强，这样不仅可使歌者及伴　文还是外文歌曲，在现场调音中可融入　乐器的最佳拾音点。只有遵循以上要　舞艺员有很好的现场节奏感从而更加自　自己的理解及情感色彩。表现轻柔飘　求，才能给调音台送去一个标准理想的　如地发挥，而且可以增强人声与伴奏的　渺、奔放热烈、哀怨缠绵、欢快激昂等　拾音信号，才能给主扩、返送及录音师　整体融合度，给现场观众带来节奏音乐　不同音乐氛围应有不同的调音技巧及表　对音色的再调整创造好的基础。　对于人声拾音，在ＰＯＰ、ＲＯＣＫ类　型歌手的现场表演中一般都会选择动　圈传声器（如ＳＭ５８、ＳＫＭ９３５等），因　为动圈传声器的灵敏度较低，且歌手　都喜欢将传声器与嘴保持较近的距离　（一般为５　ｃｍ～１５　ｃｍ），这样传声器音　色饱满的特点加上近距离拾音细节的　表现，就能为此类演出带来清晰、丰满　的人声。在民族及美声唱法中经常选　择电容传声器，这得益于电容传声器　的灵敏度高、声音还原度好。大多数民　族及美声演唱者都受过比较专业的发　音训练，发声技巧、声音的频带范围及　泛音结构都分布得较为合理。这些特点　和电容传声器的特性相得益彰，由此可　以获得非常真实细腻的现场效果。要注　意的是演唱者在现场应与传声器保持适　当的距离（一般为１０　ｃｍ～２５　ｃｍ），这　样不仅可以有效地避免近讲效应，还　能增加人声的空间感，使声音听起来　更加圆润通透。　３个体与整体的把握　个体与整体的把握包括如下部分：　器乐伴奏部分与人声演唱部分的比例把　握，演奏中乐器间的平衡比例及声像定　位把握，全频带内人声及乐器的频率合　理分布。　伴奏与人声的比例有一个通用的　４：６的法则，即伴奏四、人声六。这只是　个基本比例，具体安排还是要考虑到　文艺表现形式和演唱者特点的不同来灵　的力度与激情。　乐器间的平衡及声像定位把握是　需要高度重视的问题。这个问题如果处　理得好，可以在系统的额定功率范围内　有条理地、层次分明地将所有乐器音色　及人声按照合理比例重放在观众声场　中，并且，使乐器及人声在观众区的听　感空间位置和视觉空间位置对应统一。　例如，交响乐的舞台位置分布一般为弓　弦乐器组在舞台前半部分略呈扇形依次　展开；木管乐器组分布在弓弦乐器组　之后的舞台中间区域，并且通常位于第　二小提琴和中音提琴的后面；铜管乐　器组和木管乐器组是相邻连接的，位于　舞台右方中音提琴的后面；打击乐器　组则分布于与整个乐队的靠后的区域。　这样的舞台分布是比较适合交响乐队自　身特点的，按乐器发声声压的大小依次　从后到前，按乐器的现场表现力感染力　是从前往后分布。有时为了弥补建声条　件的不足或为了得到更好的乐队整体平　衡感、空间感又要对乐队进行多点拾音　扩声还原。在处理整体平衡感时可先对　各乐器组内部的声压级比例和频率分布　作合理的调整。当然，具体的乐队舞台　分布还要根据现场的实际情况和乐队多　进行沟通并征求指挥的意见，进行合理　的调整和方案的确定。　４自我感觉的把握　扩声现场自我感觉的把握实际上就　是个人对音乐现场的理解能力，说白了　就是自我艺术素养的体现。想要给现场　达方式。　例如，由莎拉・布莱曼（Ｓａｒａｈ　Ｂｒｉｇｈｔｍａｎ）演唱的经典名曲（（ｍｅｍｏｒｙ）），　这首歌在作扩声时并不需要较大的声压　级，但需要将演唱者那种穿透黑夜的哀　怨，对往事无尽追思的情感用歌声体现　出来。那／厶，在作现场调音时，让人声　大部份时间都处于绝对主导地位，让演　唱者尽情挥洒释放。只是在乐曲的几个　高潮部分将音乐伴奏进行提升，使乐曲　松张有弛，更能体现出人声的美妙、旋　律的灵动与大气。　实际上，舞台及表演风格的把握与　自我感觉的把握既有相互联系又有一定　区别。它们的一致性表现在都要先对表　演形式及风格进行定位，不同点是后者　对单曲要有更为感性的认识，可以说是　前者的延展与升华。在此要非常注意的　是自我感觉的把握不是想当然的去改造　歌曲，而是在保留歌曲原汁原味的基础　上更好地去驾驭现场气氛，用合理多变　的调控手法将词曲的意境更为生动地表　达出来。　严格意义上说，音乐演出现场扩声　是技术与艺术的结合，要求专业人员除　掌握扎实的声学理论基础，还能对各类　声频设备熟练规范地操作，逐步提高自　我艺术素养。都说驾驶的乐趣是人车合　，扩声的乐趣也在于设备与操作者的　完美结合，用手指去触发情感，用音乐　去感染大众。躏　（责任编辑潘浪）　４３