浅析戏曲唱腔对民族声乐唱法的影响

一、中国戏曲艺术的发展

我国传统民族文化的重要组成部分中，戏曲以其独有的魅力，通过其富有艺术的表演形式，为历代观众所习惯。名族声乐演唱学习过程中，对于我国传统戏曲的唱腔特点的学习尤为重要，通过对戏曲唱腔的学习能提高民族唱法的水平，并将其鲜明的优势与独有的技巧，巧妙的融入民族唱法，一方面对我国民族声乐百花齐放的局面起到促进作用，另一方面，还能延续与丰富两者之间的艺术关联性，同时这也是对我国传统艺术文化形式的创新与发展。以下，通过对中国戏曲的发展历程等方面，探索戏曲唱腔的相关内容，在此基础上，进一步研究戏曲唱腔对民族声乐唱法的影响。

（一）戏曲的发展历程

我国传统艺术文化形式的瑰宝戏曲，最先被使用的是宋刘埙，其作品《词人吴用章传》当中所提到的“永嘉戏曲”是今天很多戏曲种类的起源，例如“永嘉杂剧”等。我国传统戏剧文化的称谓是近代王国维开始称为词曲的。戏曲的剧种十分的丰富，且不同的剧中又蕴含这不同的趣味，演出的形式也大有不同，有歌舞形式、有文武形式、有说唱形式，不管何种形式“唱、做、念、打”都汇集在其中，戏曲不仅是我国传统的文化艺术形式，在世界戏曲领域当中也是首屈一指的艺术形式，其价值是无可取代的。以我国国粹京剧为例，戏曲的特点主要有这样几点，第一，男扮女，第二：生、旦、净、丑四大行当；第三，脸谱，这是一种较为快长的艺术妆容，第四，行头，也就是戏曲的服装与道具，有着固定的样式及规格，第五，则是程式化表演。清朝时期，京剧的出现代表着戏曲发展到了鼎盛的时期。最原始的歌舞作为戏曲的起源，其文化地域以传统艺术艺术形式非常的浓厚。在经过了朝代的更替之后，艺术形式更加的完整。发展到今天，已经发展为一种集文学、语言、舞蹈、音乐、美术、武术、杂剧、表演与医生的艺术形式，其种类最繁盛的时候多大三百六十多种。其特点就是将众多不同的艺术形式汇聚成一种，并形成带有自己特色的艺术标准，在所有的艺术形式中形成自己的特性。中国的戏曲与希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧

统称为世界上的三大最古老的戏剧文化。我国的戏曲在经过了朝代更替变化，发展到今天逐渐形成了以京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧为主的五大戏曲形式。漫长的戏曲发展历程中，在历经八百多年的不断丰富、创新与发展，到今天，戏曲完整的艺术体系才逐渐形成，并成为中国传统艺术文化新式中的瑰宝，并对其他艺术形式带来重要的影响。

（二）戏曲唱腔与民族唱法的概念

1、戏曲唱腔：集合多种才艺与一身的综合性的舞台艺术的戏曲，包含了音乐、舞蹈、文学、美术、表演等不同的艺术形式。戏曲中，占据重要位置的是戏曲常常，这是一种表达人物思想感情的形式，是以唱腔来展示的，重点是为了刻画人物的性格特点。独唱、对唱、齐唱等是唱腔的主要形式，其整体的组织及安排，对整部戏曲有着极大的影响，戏曲的完整性就是由唱腔决定的。今天，之所以许多名家名段依然被人喜欢，并且被广泛的流传，一方面是因为曲调能震撼观众的内心，为观众带来心灵的享受，另一方面则是因为戏曲演员在舞台上利用大段的独唱唱腔将人物的情感、心里变化一一展现出来，戏曲演员通过演唱将人物的内心世界展现给观众，且所展现的认为是各有不同的。因此，唱腔可以说是这种综合艺术形式中占据最重要位置的，这是奠定戏曲与演员风格的关键。

2、民族唱法：民间的民歌演唱、传统戏曲演唱与曲艺说唱是广义上民族声乐的三大类型，而我们日常所说的民族唱法则是狭义上的民族声乐的类型。目前，民族院校的民族声乐是我国民族声乐的主要力量，在我国传统的艺术文化的基础上，融入了西方音乐发生的方式，推动我国民族音乐更具科学性，同时又不失民族性、艺术性及时代的精神价值，最终形成带有民族特色的现代化的民族声乐艺术。

（三）戏曲唱腔与民族唱法的关系

尽管戏曲唱腔与民族声乐是两种体系的声乐，但是追溯其根源可以发现，其实这两种艺术新式源自统一根源，都是以我国民族民间音乐为基础发展起来的，因此，两者之间有

着密切的关联，经过长期的发展与实践，两者之间相辅相成，共同为中国的传统艺术文化的发展贡献力量。很多人将戏曲唱腔与民族声乐比喻为一对双胞胎，有着相同的艺术基因与美学特征，例如，都具有传统的美学精神，对于于韵律与意境的追求都放在重要位置，人与自然的和谐统一都是其所重视的，简约而中和的风格是其所追求的；第二，相同的文化底蕴，作为民族文化的重要组成部分的戏曲唱腔与民族唱法，不仅拥有民族声乐的共同部分，还具备人品与一品的统一、音乐教化功能的重视、审美功能等的文化底蕴；第三是艺术风格相同，它们有相同的民族风格，简单朴素自然，真挚质朴，音质明亮，说唱性强；第四是地域特色相同，都通过地域特色来表现民族特色，比如民族唱法里的民歌，会因为各自不同的民族以鲜明的地域特色取胜，乌苏里船歌的浓郁的黑土气息，带有明显新疆特色的玫瑰花，而戏曲声乐同样也有着明显的地域特征，例如河南豫剧、江浙越剧等等。第五，在演唱的方式上有着诸多相同之处，纯真的声带是两者都追求的，自然的、本真的嗓音是戏曲与民族唱法所追求的，在演唱中适当的辅之假声，将发音前提，讲究字正腔圆、声情并茂，所追求的是声、情、字、韵、表的统一。

另一方面，戏曲唱腔与民族唱法也有不同的美学特点，其表现在创新吸收的程度不同，民族唱法作为新兴的声乐艺术，创作的力度要远高于戏曲唱腔，所接纳的范围也要广泛许多，对于西方的美学发声敢于借鉴吸收，对于高声部的发声做了较为大胆的创新与突破，且所取得的成效十分显著，但是戏曲艺术对于传统的文化比较尊重，尽管今天的戏曲已经有了很大的创新与突破，但是对比民族唱法，其力度远远不及民族唱法，例如，京剧当中的声乐演唱到今天还是保持这最开始的腔系与板式。其次，艺术形式的影响力也有不同，民族唱法的影响力要远大于戏曲唱腔，并与美声唱法、通俗唱法形成了我国的三大艺术唱法，到今天为止，发展成为我国三大著名的乐派，许多民族唱法的艺术作品在国内的各大晚会上屡次出现，甚至一些著名的音乐作品在世界上许多地方也有表现，但是戏曲声乐仅仅在梅兰芳时期在美国与前苏联有过艺术表现，到今天，对比民族唱法其艺术辉煌时代已经远去。尽管两者有着不同的演唱风格，但是却有着相同的民族声乐的艺术风格，当然，

深入的分析之后发现，民族唱法是比较清晰自由的，而戏曲声乐则以传统为根本，民族唱法是根据曲目有所不同，但是行当的不同则是戏曲唱法不同的依据。

戏曲唱腔与民族唱腔发展的起源相同，且两者之间有着密切的关联性，因此，这两者之间能够融会贯通，互相交流是艺术发展的必然，音乐素材的选择上相互借鉴，一方面，民族唱法的声乐演唱将戏曲的身段吸纳进来，在表演、其实等“四功五法”的表演手段上予以借鉴，另一方面，戏曲声乐则可以将民族唱法、美声唱法的精华之处作为可借鉴的重要内容融入戏曲当中。最后，演员之间进行相互的沟通交流，例如民族唱法的演员可以尝试戏曲演唱，或者戏曲演员尝试民族声乐的演唱。两者之间的演唱方式、题材内容等方方面面都存在诸多共同之处，因此两者之间需要增进沟通，共同进步，为传承中国传统文化而携手努力。

二、长相知的由来

（一）《长相知》的创作背景和作者简介

1、创作背景：声乐作品《长相知》是由石夫先生根据汉乐府古诗词《上邪》所改编的。是以古诗词作为题材的，结合现代的作曲方式而创作，是一首著名的近现代艺术歌曲。乐府音乐的生产，是经过乐府专业艺人的艺术创造，才成为各类乐府音乐作品的，但由于乐府歌曲的旋律都已失传，但通过对一些后世学者的文研究，才能得到一些对乐辞诗声进行考究与创作。这首作品中，色彩性的转调与民族转调的运用都是最为合适的，将我国古典诗词中的韵味充分的融入到音乐作品当中了。

2、作者简介：著名作曲家石夫自从事音乐创作以来，已经有半个多世纪的时间，其作品十分的丰富，早年间以西部民族音乐的创作为主，且有着较高的声誉。石夫是一位具备丰富文化知识的作曲家。歌剧、舞蹈、民族音乐等艺术文化形式的创作上，石夫先生倾注

了大量的心血，此外，对于我国古典民族音乐方面的改变与加工上也有着骄人的成绩，并将民族乐器与管弦乐队结合在一起，将中国传统音乐融入西方的乐队，创作出让人耳目一新的新的音乐形式。中国古典民族乐曲的改编上，石夫先生也做了大量的工作，其作品中有六十余首是对古典民族音乐的改变。音乐界的众多学者在探究过程汇总，通过室内伴奏的方式演绎中国古典音乐的探究是他们开始的新的方向。石夫先生在创作过程中，对于民族文化等的重视程度极高，并且在其创作的作品中，始终都能感受到对民族文化的重视，都将中西方的乐器融合在一起，并对乐队的特色有其独有的见地，在此方面取得了很大的成就。其加工之后的乐曲形成了独有的风格，既不失民族音乐的风格，又增添了西方音乐的特色。

（二）《长相知》古诗词含义

《长相知》出自汉代乐府民歌中的《上邪》，是《绕歌》中的一首作品，所表现的是少女对爱情肆无忌惮的追求。民族色彩在歌词的构架中充分的展现出来，且歌词的首位是遥相呼应的，情感始终在歌词当中。这首歌的演唱方式是对唱，用这种方式来表现作品的情感，开始是呼请声，结尾则是嘱咐声，用对唱的方式讲过男女对爱情追求的心情表达出来。在歌曲中，高山夷为平地、江水枯竭、冬雷震震、夏降大雪、天地相合这五个不可能会出现的自然现象，用比兴手法将少女对爱人坚定的心意表现出来，所展现的情感的真切，坚定，足以震撼人心。歌曲《长相知》当中，作曲家利用钢琴的方式进行伴奏，将古诗词中的景象再一次的展现出来，例如，诗句中冬雷震震透过听觉来感受。整首诗表达了少女哀愁，因此，钢琴在低音区的时候，作曲家利用和声和弦的方式来展现，将雷声模拟出来，以便将意境展现给观众。

三、分析《长相知》的演唱技巧在戏曲唱腔上的借鉴

（一）《长相知》演唱时运用的腔调

这首曲子的给人的第一感觉就像唱戏那样，就像上课的时候老师告诉我可以模仿古琴的音色去演唱，这种通俗易懂的方法还真的给了我感觉，平时上课老师会给我示范“yi”“ya”的类似于唱戏的腔调。然而《长相知》就是运用了中国古老的昆曲风格，整首曲子的字少腔多，“字少”就是说一个字要保持比较长的时值，在演唱时，注重声音的控制、节奏速度的快慢、以及咬字的发音，“腔多”则是说一个字连接另一个字唱的时候要连的紧密一点、柔和一点，自然的行腔过渡，声音听起来平静而且温婉，唱到最后一个字的时候气息要更加均匀，收音的时候音色要纯且细腻。开头第一句“上邪”当中“邪”的节拍持续了9拍，而“长命毋绝衰”当中的“衰”则有6个节拍，4节拍的有“乃敢与君绝”的“绝”以及最后的“长相知”中的“知”，这长长的拖腔和甩腔，更好的表达了一个女子诉说爱情的主题。昆曲腔调在《长相知》当中也有借鉴，昆曲当中的“水墨腔”的特点在作品中充分运用，并在咬字拖腔上表现的淋漓尽致。

（二）《长相知》咬字和发声位置是如何结合戏曲唱腔？

戏曲的演唱方法和技巧有自己独特的见解，不同与西方的美声，现代的流行和民族唱法，但是它却和民族唱法最接近，从咬字，发声的位置，呼吸都有着共同之处。戏曲唱腔强调“字正腔圆”“以字行腔”“以字代声”等演唱原则，演唱时咬字不仅要“正、清、准、圆”还要采用不同的吐字、咬字方法表达演唱者的情感。在演唱《长相知》的时候，第一句“上邪”这两个字保持好气息，“上”字的“àng”韵母要抬起上口盖的小舌头，声音往前靠，声音平直并且要流动起来；“山无陵”的“shān”字发音，想说话一样唱出来即可，“wū”字用嘴皮子咬出，气息往下沉，“líng”字要注重后鼻音。这首作品在演唱的时候，需要利用戏曲的方式去演唱，咬字以竖为准，要注意短字头、长韵母以及自尾要十分清晰，气沉丹田，歌曲的韵味与魅力要在演唱的时候多注意，让整首作品中融入戏曲唱腔的腔调，还要注意在咬字的时候，要控制好气息，确保曲子的曲调与唱腔融为一体。戏曲上的发声位置和共鸣位置也很有技巧性，还有立音、颤音、脑后音等声音概念，在演唱《长相知》的时候结合戏曲里面这种特殊的脑共鸣（脑后音），运用在歌曲最后三句“长

相知”，要让声音在高于头顶的位置上，以高亢而然激烈的声音表现出来，同时还要运用好鼻音，为这种高亢的声音增加一些含蓄的韵味，形成一种刚柔并济的音乐形式，既有张扬又不是内涵，然而，想要演绎这首爱情的诗歌，也需要有莫大的勇气，尽管我们知道利用一种比较含蓄的方式来展现是最为合适的。

（三）《长相知》风格韵味的演绎在戏曲上的借鉴

在我国的戏曲演唱中，抑扬（感情）、顿挫（语气、节奏）、吞吐（韵味）、收放（气氛）、浓淡（意境）棱角、劲头（风格）这些都是其中重要的组成部分，我国拥有丰富的戏曲形式，因此，其演唱的形式等方面都有不同之处，即便是相同的字，重读不一样所表达的情感也是不一样的，所以，演唱才更具有感染力，可以让观众体会到情感的变化。戏曲在不同的地域也会有所不同，因此，戏曲的风格也具有丰富的形式，但是不管是什么样的戏曲形式，韵味都是必不可少的表达方式，所以，戏曲演唱风格技巧需要重视的同时，还需要展现文化特色与审美意识。

传统戏曲演唱的轻音与重音的强烈对比的方式被我国民族声乐的演唱充分的借鉴与融合，对于声音的处理增添了更多的细腻感，情感的投入也更加的丰富，再说收尾的地方干脆不拖沓，并且还能对观众视觉的享受，让作品更加的动听，给人以深刻的印象。《长相知》这首作品中的符点和切分节奏比较多，在演唱的时候结合了戏曲的演唱方法，在“冬雷震震，夏雨雪”和天地合，乃敢与君绝”这两句中，在附点和切分音的地方注意停顿的点，做到声断气不断。这首曲子也有很多装饰音，演唱的时候时值越短越好，使戏曲的腔调和韵味让整首曲子的古风古韵完美体现出来 。把握好整首曲子的关键，主要将曲子的韵腔掌握好，这对气息，咬字，腔体，情感都有很高的要求，再结合戏曲唱腔的风格韵味，将作品原有的含义用演唱的方式完美的展现在人的面前。

结语

民族声乐和我国传统戏曲艺术有着密切的联系，民族声乐取得了现在显著的成绩，戏曲表演与演唱技术影响尤为重要，我们只有更加注重传统艺术，做到“取其精华，去其糟粕”，才能更好的借鉴和吸收戏曲艺术里的精华，同时准确把握民族声乐与戏曲艺术两者的异同，有助于我国民族声乐的发展，如今我们纵观声乐界，郭兰英、李谷一等等具有非凡陈规的歌唱家没有一个是不受到我国传统戏曲的熏陶与教育。我们要学习我国传统的戏曲唱腔，深入了解其艺术之美，使我国的民族声乐更进一步发展完善，更加具有自身的魅力，把中国的传统民族声乐推向世界，让“民族的就是世界的”不仅成为我们年轻人的观念，更要我们年轻人付出实际行动。