美术课教案 课题 教学 内容 10.便笺盒的设计 巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。 教具 1课时 教学 目的 1、发现生活中有趣的便笺盒，并说一说它们的结构和功能。 各种形状2、巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。 不同材质3、利用废弃材料设计制作成品，学生体会成功的轻松和愉悦。 的盒子 教材设计旨在引导学生关注生活中的废旧材料：商品包装纸盒、铅笔、圆珠教材 分析 塑料盒、硬纸筒及彩色包装纸，生活中还可再利用的白纸、彩笔、双面胶纸边角料等，探究、尝试利用它们进行设计，制作一些方便生月历等 活、美观新颖的便笺盒，给生活带来便利，给自己和同学带来成功后的喜悦。 重点 难点 课堂 结构 教学重点：通过设计制作便笺盒，让学生体会活动的乐趣。 教学难点：如何对废弃纸盒进行构思、设计和制作。 内容 一、导入新课 1、出示一个纸盒，向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。 2、组织学生介绍各自的纸盒 教法 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 3、提问：在平时你们是如何处理这些纸盒的？ 4、出示范作，说明自己对纸盒的处理。 5、揭示课题：便笺盒 6、说一说便笺盒有哪些功能。 二、艺术实践 1、分析思考：怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒？ （小组讨论：可以单独用一个纸盒做，也可以用多个纸盒组合。） 2、尝试制作：巧妙利用纸盒的形状和颜色，制作出一个便笺盒的雏形。（教师指导） 3、小组选出1—2件作品介绍制作经验。 教 4、给同学的设计制作提供一些建议。 5、你在制作中遇到了哪些困难？（师生共同解决） 学 6、加工、装饰：用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰，使之更新颖、美观、实用。（教师指导学生完成作业） 三、评价 过 1、展示学生作业：小组内展示，并介绍自己的作品。 2、评价：你认为谁的设计最好？如果让你来评价的话，你程 看重便笺盒的造型美观，还是看重实用功能？说一说理由。 四、总结 教育学生要有一双善于发现美的眼睛，寻找身边的一些废弃材料；具有一颗创造的心，把它们变成可以美化我们生活的东西。 小组讨论法 尝试法 展评法 总结法 教后记
美术课教案 课题 教学 内容 11.在快乐的节日里 用自己喜欢的方式表现节日特有的气氛，抒发欢快愉悦的心情。 1课时 教具 情感目标：了解中外重大节日的民俗文化，让学生感受节日的快节日的资乐。 料、刮蜡画教学 目的 认知目标：将创作内容与学生节日生活经验有机结合，努力体会纸材、制作节日的文化内涵。 工具、课件操作目标：用自己喜欢的方式表现节日特有的气氛，抒发欢快愉等。 悦的心情。 本课的意图是引导学生记忆、观察生活，使学生感受节日____ 教材 分析 这一具有特殊意义的日子，给我们带来的无限快乐。通过记忆、观察节日中有特点的快乐场面，培养学生的观察力、想像力和创造力。 重点 难点 课堂 结构 一、导入新课 1、欣赏一段反映过节的音乐。让学生判断这是什么时候的音乐？ 2、你都知道哪些节日，各自都有什么特点？ 教 学 过 程 （学生互相交流世界各地的节日风情） 3、欣赏课件中的世界各地的节日照片。 （简单讲述人物的衣着打扮、背景色彩及构图。） 4、揭示课题 选择色彩和有特点的场面表现节日的气氛。 能比较丰富地运用刮刻版画的艺术语言。 内容 教法 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 二、技法探究 1、欣赏油画棒刮画作品 介绍新的绘画技法——油画棒刮画 2、尝试练习：在10厘米左右的纸张范围内进行操作。 （教师可以演示画人物或乐器，学生跟着做） ①在白纸上涂上自己喜欢的任何一种颜色 ②用刮刀刮去刚涂上的颜色 教 ③用黑色油画棒涂盖住原来的颜色 ④用刮刀在上面进行刮画 3、学生作品交流：（介绍创作心得） 学 ①你觉得自己完成得怎样？是否满意？ ②如果不满意，请说一说为什么？ 过 ③你喜欢谁的作品，为什么？ 4、小结：选用恰当的颜色来表现节日气氛，涂色时确保下一层的颜色能清晰的显现出来。 程 5、欣赏部分例画 6、尝试创作：完成一幅完整的奇妙的表现节日题材的刮刻版画。 三、评价 1、组织学生展示，交流，评价。 2、欣赏同学作品，说说你喜欢哪种色彩效果的作品，交流自己对画面表现的感受。 探究激活方法 演示法 总结法 尝试法 展评激活灵性 教后记 美术课教案 课题 教学 内容 12.卡通--------动起来的漫画 通过欣赏各类卡通作品，感受各国各地卡通作品的表现特点和表现风格。 试着画一画自己喜欢的卡通形象。 1、了解“卡通”一词的含义。 教学 目的 搜集各国教具 1课时 2、通过欣赏各类卡通作品，感受各国各地卡通作品的表现特点典型卡通 和表现风格。 3、试着画一画自己喜欢的卡通形象。 本课力图使学生通过了解艺术作品中的范例，认识到卡通造型的图片和片教材 分析 独特美感，了解卡通艺术来源于生活，它浓缩了生活原形中的优断、电脑及点与特点的精华，是通过创作者巧妙的艺术提炼与加工而成的。 相关绘画处理软件。 重点 难点 课堂 结构 教学重点：通过欣赏各类卡通作品，感受各国各地卡通作品的表现特点和表现风格。 教学难点：试着画一画自己喜欢的卡通形象。 内容 一、揭示课题 1、出示一张由连续画面组成的漫画作品。你们叫它什么？（漫画） 教法 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 2、师：其实，它还有另外一个名字：卡通（又叫动起来的漫画，简称动漫。） 二、知识学习： “卡通”一词的含义 三、欣赏各国各地的卡通图片及卡通片段 四、交流 1、各国各地的卡通风格有什么不同？ 2、你最喜欢什么样的卡通作品？ 五、创作作品 在绘画处理软件中画一画你最喜欢的卡通形象。 六、评价：分组欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。 教 提问法 练习创作法 展评法 学 过 程 教后记 美术课教案 课题 教学 内容 13.电脑美术____巧用卡通形象 借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。 1课时 教具 1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来配有绘画教学 目的 的方便又独特的创作方法。 软件和图2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从形处理软而创作出符合自己想法的美术作品。 3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。 本课希望学生能在以往对卡通的认识和理解的基础上，学会运用 件的电脑 教材 分析 适当的电脑美术技巧，利用卡通形象素材，充分发挥自己的想象，设计出一件带有实用功能的平面美术作品。本课主要运用了装帧设计的一般法则，利用电脑美术可以对多种多样的素材进行造型和色彩处理，将自己喜爱的东西设计出来。 重点 难点 课堂 结构 教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。 教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变化。 内容 带学生进入电脑教室 一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机） 1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品 教法 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 2、提问：看完这些作品你有什么感想？ 二、新授 教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成） 1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。 2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。 3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。 4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。 5、用美化文字的功能美化字体。 教 三、学生尝试 1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。 学 2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。 过 3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。 4、学生操作、教师巡视指导。 四、作业展评 程 1、学生上传作品 2、教师进行集体展示，让学生来评价作品 演示 激活方法 尝试法 展评法 教后记
美术课教案 课题 教学 内容 教学 目的 14.山水画 了解山水画的绘画形式和简单技法。通过教学使学生了解山水画的特点，在欣赏中激发学生热爱民族的情感。 1、了解山水画的绘画形式和简单技法。 2、通过教学使学生了解山水画的特点，在欣赏中激发学生热爱民族的情感。 1课时 教具 本课旨在通过教学活动，使学生初步了解山水画的简单知识，通教学课件，过对名家名画的欣赏，感受山水画的艺术美感，激发学生热爱民中国画工族艺术的情感。 教材 分析 在学习过程中运用中国画工具，了解和学习山水画远近景的画法，让学生在欣赏中根据现象去发现，根据问题去探讨，激发学生兴趣，培养学生的自主学习能力。 本课共占两页，选用画家的作品作为欣赏内容，同时还提供了景物远近不同的参考图和学生优秀作业，让学生在欣赏研究中发现山水画远近景的画法区别，在实践中尝试运用技法。 重点 难点 课堂 结构 教学重点：让学生在尝试中感受不同的笔法产生的变化，学会用水墨表现山水画不同远近的区别。 教学难点：水墨技法的恰当运用。 内容 教法 具。 一、导入 1、今天，老师要带领同学们一起来领略美丽的风光——走进大自然。 （课件播放大自然的风景） 2、说一说，你看到了什么。（在谈话中注意引导学生说一说近处教 学 过 程 有什么中间是什么，远处又有什么？） 3、师：大自然的美丽，吸引了无数人的目光，中国的画家们也忍不住挥毫泼墨，画出了一幅幅让人惊叹的作品，我们给它们一个共同的名称——山水画。 二．新授 １、欣赏（多媒体展示，大画家的画） Ａ 在这些大画家的作品中，你看到了什么？（同样用近中远来说一说） B说一说，你是如何来区分的。（引出地平线偏下，中间，偏上的说法） 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 C 观察分析《吴中山水图》说一说，在这一幅画中，近中远景在技法运用上有什么不同？ D观察分析《柳桥独步》所运用的各种技法。 2、教师演示 浓淡，干湿，点染，勾勒，没骨的画法。 3、欣赏（多媒体展示单独的山，树等景物） 说一说，你看到了同样的景物发生了什么变化？ 三、尝试 教 中国画中的山水，花木，亭台楼阁由于它们的前后关系，会有浓淡，干湿，繁简的区别，你能用你所知道的技法，试着学 表现其中一种景物吗？ 5、介绍自己的作品，你用到了哪些技法来表现出景物的前后。 过 6、大画家们画出了那么多美丽的山水画，小画家们出不示弱。欣赏小画家的作品。 程 说一说，一幅完整的山水画作品，有许多部分组成，看了小朋友们的画，你想如何来按排你的山水画呢？你的近景，中景，远景分别是怎么样的？ 四、作业 用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。 五：作品展示 1、展示自己的作品并介绍。 2、评一评，你觉得谁的作品最能达到要求。 六、小结。 观察法 尝试法 欣赏法 展评法 总结法 教后记
美术课教案 课题 教学 内容 15.花鸟画 了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法 教具 1课时 引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者中国画工教学 目的 各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方具和材料，法及“画中有诗”的表现手法 名家花鸟画作品 本课旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣 教材 分析 纸、毛笔、墨、彩、月的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受花鸟画创作乐趣。 1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况； 重点 难点 2、中国画的“六法”； 3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等 课堂 结构 内容 教法 一〉组织教学导入 〈二〉欣赏中国花鸟画。 同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？ 请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、教 学 过 程 以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 讲述法 艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描 写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文新授法 化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花 鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。 在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运 用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观 情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并 不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力 和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的 生活体验和精神审美寄托。接着我们了解工笔花鸟画及写意花 鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。 新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画 像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫讲述法 鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描 写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过 历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位， 成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟 画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。 由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大 流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。黄荃父子发展 了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。 五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。到南宋，出现以水墨花鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形成了写意花鸟画派。清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是： （1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。 （2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。 （3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。 明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？ 在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。黄荃：四川成都人，17岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近50年，多作官中珍禽，瑞鸟和奇石异花。由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（1）气韵生动；（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。 气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。 （1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。 （2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” （3）应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。（唐）张彦远说：“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。 （4）随类赋彩是关于设色的问题。“类”即万物之类。这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性，状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。 （5）经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点，正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远，高远或平远都可以随画家经营位置。 （6）传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。 第二课时一、教学要求： 1、针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 2、对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。 3、在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。 三、教学重点：掌握水墨画运笔、用墨的一般方法。 四、教学难点：临摹一幅花鸟画，可以大胆地对原作进行添加和创作。 教 五、教学过程：（一）直入课题 1、学生结合以前学过的彩墨游戏先在宣纸上用笔、墨玩一玩 学 2、师生研究玩的方法都有哪些？借此机会老师可以在分析过程中把中、侧锋运笔方法告诉大家，干、湿笔的用墨方过 法可以让学生自己通过观察找出。 3、学生尝试性的练习。 （三）教师示范，让学生找一找老师刚才是用什么方法来程 表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲） （四）欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较 1、画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2、画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3、石块的画法勾染较多 4、注意墨色深浅的控制与水分的多少有关 （五）、学生临摹练习，要求：可以大胆地多原作进行添加和创作，注意用笔用墨的方法。 （六）、展评学生作业。 尝试法 欣赏法 练习法 展评法 教后记 美术课教案 课题 教学 内容 16.雕塑之美 通过本课教学，使学生对中外建筑艺术特点有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣 1、通过本课教学，使学生对中外建筑艺术特点有所了解。培养 感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣 教学 目的 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 雕塑是造型艺术，是以特定物质材料创造出的有体积的立体形 教材 分析 象，有“凝固的舞蹈”之说雕，雕塑在改造环境、调节气氛、抒发情感、增进交流、扩大影响等诸多方面，起到其他艺术难以替代的积极作用 重点 难点 课堂 结构 教学重点：介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品 教学难点：分析雕塑作品的艺术成就。 内容 1课时 教具 教法 一、导入： 1、法国著名雕塑家曾经说过：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”今天我们学习用发现美的眼睛来欣赏这些作品（出示书上雕塑作品欣赏）。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 教 学 过 程 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《人民英雄纪念碑》 人民英雄纪念碑：1949年9月，中国人民政治协商会议第一届全体会议作出决议，在天安门广场兴建人民英雄纪念碑。1951年国庆，在征集的200多幅设计方案中，决定以梁思成的设计方案为主，再综合其他3个方案，建筑纪念碑。1952年8月1日正式动工兴建。1953年重达百吨的碑芯巨石石坯自青岛运来，碑芯成品高14．7米，宽29米，厚1米，重60吨；碑身由413块花岗岩组成；碑基由17000多块花岗岩和汉白玉组成，面积3000多平方米。碑座四面嵌着8幅巨大的浮雕，内容分别为焚烧鸦片、金田起义、武昌起义、五四运动、五卅运动、南昌起义、抗日游击战争、胜利渡长江。人民英雄纪念碑矗立在天安门广场中央，与天安门遥遥相对，上有毛泽东题词：“人民英雄永垂不朽”，背面是毛泽东起草、周恩来书写的碑文 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 讲述法 欣赏法 3、《龙门石窟奉先寺外景》 奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕。共有九躯大像，中间主佛为卢舍那，为释迦牟尼的报身佛，通高17.14米，头高4米，耳朵长达1.9米。佛像面部丰满圆润，头顶为波状形的发纹。双眉弯如新月，附着一双秀目，微微凝视着前方。高直的鼻梁，小小的嘴巴，露出祥和的笑意。双耳长且略向下垂，下颏圆而略向前突。圆融和谐，安祥自在，身着通肩式袈裟，衣纹简朴无华，一圈圈同心圆式的衣纹，把头像烘托的异常鲜明而圣洁。奉先寺大型艺术群雕以其宏大的规模、精湛的雕刻高踞于我国石刻艺术的巅峰，成为我国石刻艺术的典范之作，也成为唐朝这一伟大时代的象征。 《沉思》 这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《蒸蒸日上》—现代作品具有鲜明的时代精神。 5、《红蓝黑》 大家想一想，雕塑家在雕塑作品上是如何表达他的内在情感的？ 三、临摹罗丹的雕塑《沉思》 1、雕塑的分类 2、泥塑的基本手法 3、临摹要求： a、比例确当 b、形体基本准确 教 c、注意人物内在神情的表现 雕塑艺术的基本特征：雕塑家将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体。 学 四、其他作品欣赏 五、课堂小结 过 这些作品艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新概念和新形式，特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征方程 面，具有鲜明的艺术特色。他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上，都堪与以前的艺术大师媲美，并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。 欣赏法 总结法 教后记
美术课教案 课题 教学 内容 17给艺术插上科学的翅膀 通过欣赏、观察、讨论、发现自然之美，科技之美。 1课时 教具 1、通过古今中外建筑、艺术作品、科技图片的欣赏，了解科学 教学 目的 与艺术的联系。 2、通过欣赏、观察、讨论、发现自然之美，科技之美。 3、进行一次科学艺术考察活动。 人类文明犹如一只飞鸟，而科学就是它的双翼。艺术是感性的，图片等 教材 分析 它以无可替代的美涵养着人们的人文情操；科学是理性的，它引 领着人类走向更加先进、更加文明的生活。从古至今，人类从未间断过运用科学与艺术相结合的形式进行发明与创造。 重点 难点 课堂 结构 一、导入 1、赏“浙江宁波保国寺”图片 二、欣赏分析 1、这座古建筑给你什么样的视觉感受？（宏伟，庄重之美） 教 学 过 程 “它在造型上与现代建筑有什么不同？（屋檐上翘） 中国古代建筑的屋檐分量很重，要想托住它怎么办？我们的祖先发明了“斗拱”，逐层向外托，科学地解决了这一难题。这是我国古代建筑的一种独特结构。（欣赏“保国寺大殿的斗拱”图片） 总结：艺术之美还需要科学技术来支撑。 2、科学之中也有艺术之美，欣赏“从天文望远镜中看到的星云”（片） “美吗？”（美） “像什么？”（略） 小结：借助科学技术，我们还可以发现许多科学自然的宏观世 教学重难点：了解科学与艺术之间的联系，欣赏科学与艺术相结合之美。 内容 教法 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 界和微观世界里的美的形态。 欣赏“显微镜下马铃薯”的叶子 “让你联想到什么？” “再来欣赏一副图”（下楼梯的女人） “你看到了什么？” 欣赏法 总结法 小结：这副作品看上去像是用高速摄影机拍出来的，杜尚用 教 这种方法分解了一个女人下楼梯的连续动作，是不是很有趣呢？想一想，我们的生活中还有哪些科学与艺术结合的作品？ 学 （学生回答略） 三、作业布置 过 以班级、年级为单位筹划一次科学科学艺术考察活动，到校外去看看哪个小组找到的实例多。 建议： 程 1、城市中的建筑、桥梁、机场、码头 2、观察显微镜下的生物切片 3、电脑制作的三维图象 4、飞机、轮船、汽车等造型 5、集成电路板 教后记
美术课教案 课题 教学 内容 18.昨天、今天和明天 根据过去畅想未来并用绘画形式表达出来 1课时 教具 1、了解不同时代、不同种类的科学与艺术完美结合的实例 教学 目的 2、根据过去畅想未来并用绘画形式表达出来 课件、图片、文字材3、根据调查的实例、研究、评述他们是如何与科学完美结合的 料及各种绘画工具 在上节课学习内容的基础上，进一步了解科学与艺术在过去、现 教材 分析 在的发展进程中如何完美结合的。本课的目的是使学生更深入地认识到艺术的发展与科学水平的进步程度是密不可分的。通过欣赏、调查实例，激发学生 的想像力，为自己畅想未来生活创作一幅科学与艺术完美结合的美好蓝图。 重点 难点 课堂 结构 教学重点：结合自己的美好愿望畅想未来。 教学难点：用绘画的形式表现出来。 内容 一、导入 1、“喜欢音乐课上老师用钢琴弹奏的优美音乐声吗？” 2、“钢琴为什么会发出如此动听的声音？” 教法 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 （制作钢琴的技师有高超的技艺） 二、昨天战国 1、欣赏“曾候乙墓编钟” “这是什么？”（编钟） “它是战国时代盛行的一种乐器也能奏出美妙的乐声，而且纹饰精美，造型独特，音域宽广，它不仅代表着中国青铜文化的 颠峰，也证明了我们的祖先在音高标准的选定和音乐思维的成熟方面，已经达到了非常先进的水平。 小组合作 2、以小组为单位，自由选择书中三副图片为欣赏探究内容： a原子球 b三彩骆驼载舞佣 c古根海姆博物馆 教 3、讨论：从书中你了解到什么？ a你有什么想法或感受？ b小组选代表进行交流汇报 学 三、今天 1、小组讨论：今天有哪些艺术与科学完美结合的实例？ 过 它们是如何结合的？ 2、反馈交流（电影特技、电脑绘画。。。。） 三、明天 程 1、科学技术会成为我们创造怎样的美好未来呢？ a小组交流 b个别发言 c教师点评 2、以个人或小组为单位，用自己喜欢的材料工具和表现形式创作一件能体现科学和艺术相结合为主题的作品 3、展示作品①自我介绍作品②相互欣赏评点 讨论法 展评法 教后记 美术课教案 课题 教学 内容 19.科学创造新生活 运用废旧材料通过剪、撕贴，拼贴、接插，组合等方法表现出想中的情景、事物，以此来培养学生的想象能力、动手能力、综合表现能力等。 1课时 教具 通过回忆过去找出人们认为不可实现的幻想，发挥想象大胆地说图文资料、教学 目的 出对未来的幻想。运用废旧材料通过剪、撕贴，拼贴、接插，组学生能够合等方法表现出想中的情景、事物，以此来培养学生的想象能力、运用的各动手能力、综合表现能力等。 教材 分析 种书写、 绘画剪贴切割等方面的表现工具。 教学重点：了解科学创造新生活的事例，展望未来说出对未来的重点 难点 幻想。 教学难点：以废旧材料及其他装饰性的材质运用各种方法让幻想变成现实。 课堂 结构 一、回忆过去 古往今来，在人类历程中出现了很多科学创造新生活的事例，飞上蓝天、登上月球、以网络连接世界……..过去是科学的幻想小教 学 过 程 说中的情节，如今却变成了现实。人类因科学而进步，科学带给我们全新的生活。例如：美国人第一次成功登上月球，“千里眼，顺风耳”（可视电话），“围着火炉吃西瓜”……. 请学生想一想并说一说。 二、展望未来 在说事例的基础上让学生展开丰富的想象能力畅想一下我们的未来世界、生活或某一物体等。小组讨论 三、幻想变现实 1、欣赏：同学们创作的未来世界，未来器物，未来我们的内容 教法 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 生活环境 2、分析制作方法：如P39上的作品中就用到了卷、接插粘贴等方法而且色彩搭配较合理，再如P40上的作品可以请学生小组 分析，各小组发表意见，然后根据自己小组带的材料看一看，说一说可以怎样设计。 3、分组进行活动 四、展评作品 1、小组成员介绍设计意图及作品所表现的科学功能。 教 2、延伸：通过运用我们的智慧以及灵巧的双手设计出了未来模型，如果想实现你的梦想，从现在行动起来——努力学习吧！ 学 分组法 展评法 延伸法 过 程 教后记
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