２０１０年第５期 林区教学 Ｎｏ．５ ２０１０ 总第１５８期 Ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｆ Ｆｏｒｅｓｔｒｙ Ｒｅｇｉｏｎ Ｇｅｎｅｒａｌ Ｎｏ．１５８ 如何培养中学生的音乐创造能力 张 艳 （大连大学音乐学院，辽宁大连１１６００１） 摘要：音乐是一门培养学生创造能力的重要学科。培养中学生音乐创造能力，是音乐学科实施素质教育的重 要组成部分。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，也是艺术教育的根本目的。要使学生会创新就应让 他们积累丰富的知识，掌握必要的技能，学习各种创新的方法。学生能否掌握创新方法这也是学生创新能力的重要 一面。而对２１世纪即将来临的时代步伐，各国都在调整各国学科体系和教学思想。其中创新精神和创造能力的培 养无疑成为重中之重。在教学中，教师要善于运用各种形象、直观的教学手段、遵循音乐教学和学生学习的规律，培 养学生的音乐创造能力，可以采用八种有效的教学途径、手段和方法，即体感训练法、节奏游戏法、曲式结构体验法、 指挥训练法、二度创作法、符号创作法、榜样激励法、曲调创作法。 关键词：音乐创造力；教学途径；方法 中图分类号：Ｇ６３３．９５１ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００８—６７１４（２０１０）０５—０１０１—０２ 培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心，培养 础能力的培养；重新确立音乐的基点，拓宽音乐文化视野， 中学生音乐创造能力，则是其中的重要组成部分。音乐创 建立新的教育体系。这一特征有利于培养学生的发散性 造能力的培养受音乐艺术规律制约。任何音乐作品都是 思维能力，促进人的全脑开发，为学生的创新精神和实践 作者潜心创作的（称为一度创作），他是创作者（审美主 能力在各个方面的延伸乃至终身发展提供良好的基础。 体）对自然和社会内在情感体验的精神产品（审美对象）。 二、改革音乐教学方法，培养创新能力 音乐艺术属于表现艺术，词曲作者创作完成的音乐作品要 传达给听众，需要表演者的二度创作。根据这个艺术规 动是人的本能。古人云：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹 律，培养学生（审美主体）的音乐创造能力，就必须遵循音 不足，故歌咏之；歌咏不足，故手之、足之、舞之、蹈之”。可 乐教学和学生学习的规律，要根据学生不同年龄的心理特 见，人们在表达内心情感时，最明显和最强烈的感情释放， 征和音乐文化基础的实际，优化教学目标和教学过程，采 是创造性地通过外部动作，把自发乐感表现出来。中学生 用有效的教学途径、手段和方法，诱发学生创造性的思维 活泼好动，对音乐也具有自发的表现欲。这个学段的音乐 活动，在创造性表现音乐艺术的过程中探索音乐艺术规 教学应充分利用学生们好动的特点，发挥其“动”的本能， 律。 采用律动、歌表演、音乐游戏、舞蹈等唱游活动，利用他们 自发的乐感，培养创造意识。 一、我国目前音乐教学的概况 三、开发音乐智能，发展创造思维 在以往的音乐教学中过分注重音乐学习的技能、技巧 训练，音乐知识点的掌握程度训练，忽视了情感教育，以学 “发掘创造力”的教学途・径和方法可归纳为以下八 生能否掌握知识点和技能技巧为出发点和归宿，极大地忽 种。 视了音乐学科中蕴藏的巨大创造潜力，以至挫伤了学生的 １．体感训练法 音乐课堂学习积极性和学习兴趣，于是便出现了“学生喜 学会运用身体的活动体会音乐的节奏，训练学生对音 欢音乐却不喜欢上音乐课的怪现象”。而“面向２１世纪中 乐节奏感的把握。如教师或学生弹奏乐曲或歌曲，学生边 小学音乐学科教育改革行动纲领”及时有效地扭转了这一 听音乐边做动作，可采用走步、跑步或跑跳步训练节奏；教 深层的教育思想问题。 师或学生弹奏三段变奏曲，学生根据乐曲的变化，用身体 《行动纲领》提出面向２１世纪的中小学音乐教育新的 动作反应或用手势动作表示；在歌唱或欣赏音乐时，学生 目标：重新认识审美基础教育的前提，强化以审美为核心 能辨别节拍并根据不同节拍做拍手、拍腿游戏。也可根据 的音乐教育；重新审视音乐基础能力的重点，加强音乐基 音乐的需要变换不同方法击拍或启发学生自己创作；可边 欣赏音乐边随节拍做律动、指挥、模仿演奏乐器或随音乐 收稿日期：２０１０—０４—１４ 轻声哼唱曲调等。体感训练法的目的是引导学生感受、体 作者简介：张艳（１９７２一），女，黑龙江牡丹江人，讲师， 验和理解音乐节拍的强弱规律，启发他们的音乐思维。 从事音乐教育钢琴方向研究。 ２．节奏游戏法 一】Ｏ】一 如师生讨论确定每小节的节拍，由学生根据固定节拍 创作出各种节奏，在此基础上，再启发他们创编简单的旋 律；也可采用节奏抢答游戏法，使用卡片或大屏幕出示各 种不同的节奏并编好题号后，弹奏其中的某一节奏，学生 分组或个人听后抢答，而后再将节奏击打出来。节奏的难 易编排，可视学生的程度而定。又如，教师播放不同情绪 的乐曲，学生可边听辨边敲击节奏，让他们体验音乐的节 奏在表达音乐情绪上的不同，并讨论该节奏对表达作品情 ６．符号创作法 以音乐欣赏为例，指导学生采用各种不同形状的符 号，构成“图形乐谱”，把听到的音乐节奏、旋律线条、乐曲 结构、速度及力度变化，以及音乐情绪的变化等，逐一用不 同符号描写出来。 ７．榜样激励法 即以古今中外著名作曲家、音乐家、表演艺术家的艺 术创作精神为榜样，来激励自己的创造意识和创造精神。 绪的感受（兴奋、庄严、活泼、欢快等）。 ３．曲式结构体验法 通过欣赏、演唱或演奏歌（乐）曲。体验乐句感、乐段 感，了解单乐段各乐句间起、承、转、合的结构关系，在此基 础上，逐步积累对其他曲式结构的体验。 ４．指挥训练法 发动学生搜集他们最感兴趣的作曲家、艺术家等的有关文 字和音像资料，从中了解他们的个人经历、历史背景、仓 作 思想、音乐艺术的流派、民族风格、时代风格和个人风格， 以及创作技法的不同特征等，可采用音乐会故事、音乐作 品赏析及音乐表演等形式加以体验。 ８．曲调创作法 可采用演唱或演奏形式，即兴创作曲调问答或歌唱词 即兴问答。（问：“１２ ３”答：“３２ １”；问“３４ ５”答：“４３ １”）； 中小学音乐创作训练都应重视指挥训练，这种学习音 乐的手段往往被忽视。“发掘创造力”的音乐学习要求每 个学生都应接受指挥训练。因为指挥可以培养多种音乐 素质，并让全体学生通过自身指挥的体验，以手势来表达 和体验对音乐的节拍、旋律、和声、力度、速度等所塑造音 乐艺术形象及情绪的理解程度。在学习齐唱、轮唱及合唱 接尾游戏，例如：（１）“１ ３ ５——”（２）“５ ６ ５——”（３）“５ ３ ２——”（４）“２ ３ ｌ——”；此外，可用乐音做变化各种曲调 的练习。在此基础上，指定节奏型创编各种有趣的曲调 也可采用旋律填空练习法，引导学生采用口头或书面方 （奏）中，可由学生集体或个体轮流指挥同一首歌（乐）曲。 欣赏音乐时也可采用此类方法。指挥是锻炼组织能力和 反应敏捷力的手段。在指挥中，学生指挥不一定尽善尽 式，在空白小结处唱出或写出合乎逻辑的曲调（师生也可 事先创编几条不同旋律，大家共同选择和评价哪条旋律最 佳）。 美，但只要能较准确表现音乐，就应给以鼓励。 ５．二度创作法 总之，在学生中进行创新精神和创造能力培养的创新 教育是当今世界的一大趋势，面对知识更新的日新月异， 高新技术迅猛发展，面对教育的新形势，我们音乐教育工 作者必须认清形势，以崭新的姿态迎接挑战，要树立“括到 以唱歌为例，学生演唱歌曲实际上是通过二度创作过 程，将作曲家的作品创造性地再现出来。演唱中，忠实于 乐谱是对的，但又不可盲目、机械地照本宣科，而对根据歌 老学到老”的信念，加强理论和实践的学习，拓宽视野，深 入进行音乐课创新教学研究，构建与新时代相适应的新型 曲情绪的需要和个人的理解，自然地、创造性地将歌曲中 的喜、怒、哀、乐、庄严、希望、畅想、赞美、歌颂、激励、奋发、 欢乐、热烈等不同情绪的创造性充分地表现出来。可引导 学生通过对歌曲速度、力度与表情的对比，歌曲高潮与一 般情绪的对比以及歌词与表情的对比等，来启发他们自己 去发现其中的规律。再通过评价和分析词与曲的特点，以 音乐教学模式，为２１世纪培养出真正具有创新意识、创新 精神、创造能力的优秀人才。 参考文献： ［１］郁文武，谢嘉欣．音乐教育［Ｍ］．北京：高等教育出版社， １９９１． 及音乐风格、题材与体裁、旋律与和声、调式与曲式等所表 达的情感的有关问题的创造思维活动，在基本认同的前提 ［２］吴文漪．思维、情感与音乐教学［Ｍ］．北京：科学技术出版 社，２００２． 下，让学生各自演唱自己的处理方案，只要基本符合作品 的情绪，就应给予鼓励。并使学生在充分评价的基础上， 加深对所表现作品的审美感受和体验。与此同时，再协助 他们解决演唱技巧问题，如声音的协调与均衡，音色的对 比，层次的安排，歌唱的呼吸和咬字、吐字等。然后，选定 其中几个较有典型意义的处理方案，进行集体排练，可由 各方案的设计者来指挥，师生共同对各个方案的处理效果 进行评比。这种教学过程，是积极调动学生创造思维的过 程。尽管效果不尽完美，与教师设计要求也许会有差异， ［３］蒋敬．高校音乐公共课教学浅议［Ｊ］．戏剧文学，２００５， （２）． ［４］赵宋光．音乐教育心理学概论［Ｍ］．上海：上海音乐出版 社，２００３． ［５］陈龙安．创造性思维与教学［Ｍ］．北京：中国轻工业出版 社，１９９９． ［６］尹爱青．当代主要音乐教育体系及教学法［Ｍ］．长春：东 北师范大学出版社，２０００． 但是这种学习是在学生已有知识和能力的基础上，充分发 挥了自己的想象力和创造力，并在探索中达到设计的目 ［７］曹理．中学音乐教学论新编［Ｍ］．北京：高等教育出版社， ２００２． 标，使创造力得到提高。 （责任编辑：盛琳颖） －—－——１０２・－・——