２０１４年＠期 美术 试论魏晋南北朝时期人物画的审美特点 薛晓妍 （郑州大学美术学院，河南郑州４５００００） 摘要：魏晋南北朝时期是中国历史上第二次大的社会动荡与民族融合时期，在这一时期，出现了专业画家，士大夫参与到了绘画中， 民间关术活动兴盛，美术成为具有独立审美价值的艺术品，美术创作出现了繁荣的景象。中原农业民族文化与少数民族及国外文化的 交融丰富了绘画的内容与表现技法，也促进了绘画新面貌的出现。 关键词：魏晋时期；人物画；审美特点 中图分类号：Ｊ２１１．２５文献标识码：Ａ文章编号：２０９５—４１１５（２ｏ１４）０卜１５—１ 人物画在中国历史上的出现可以说比较早，从原始社会遗留 下来的岩画、石刻画再到彩陶、玉器等工艺品，它们都包含有大 量的人物形象。长沙陈家大山楚墓的战国时期的帛画《人物龙凤 型，而是强调对象的特征，为画面的艺术效果和主题思想的表现， 随“意”赋色，求类似罢了。以意赋色导致魏晋南北朝时期中国画 不屑于如西方绘画那样借助自然科学，对光源色彩进行科学详尽的 分析研究，以求准确、如实、逼真地再现自然色彩的目的。魏晋南 图》，长沙子弹库楚墓的《人物御龙图》都是作为丧葬来使用的， 目的是引魂升天，从中我们可略探战国时期的肖像画初期的特征。 北朝时期人物画的色彩虽不太符合自然色彩的规律，但却是与艺术 创作的规律不谋而合。当今很多人物画家也都采用这个方法，用恰 当的颜色表现我们想要表现的主题思想或者氛围，对我们当今的人 物画创作在用色方面提供了理论依据。 三、构图 秦汉时期的肖像绘画多以壁画、画像石、画像砖、帛画等实物形 式遗存下来。尤其是两汉时期，人物画进入了一个新的发展时期， 目的仍是追功颂德、名著于世，以便利于道德教化，有利于阶级统 治。秦汉时期除了为活人的世间画像外，对死后世界的关注也使墓 室祠堂成为肖像画的—个重要表现场所。魏晋时期的人物画的审美 特点主要表现在以下几个方面。 一魏晋南北朝绘画构图的形式是从如下几个方面来体现的：以 位置的高低来区别远近：这一方面取决于艺术家选取的视角，另一 方面也非常吻合欣赏者的视觉感受，选取半侧面的角度来描画，可 以加强画面的空间层次，丰富了画面的信息容量。以人物的大小来 、线条 在中国人物画的传达过程中，线条是最本质的表现形式。线 条是人物画中较易表现画家个『生特征的形式，也是比较难于摹仿的 地方，是表达画家独立性的最好方式。汉帛画中的人物线条纯粹为 勾勒而存在，没有轻重转折，没有行笔决慢，没有起承转合的气韵 连贯，仅仅是为了描绘物体而存在，毫无韵味可言，与之相比，顾 恺之人物画的线条，有别于以往，是人物画发展史上的—个突破。 区别宾主：将社会秩序、审美情感、价值取向等明确在画幅当中， 成为人们的审美对象，甚至成为人们的需求对象。以画赞的形式来 分割画面： “画像赞”样式主要是指画家把圣贤人物、故事图像配 以赞、颂、传等相关文字的一种绘画样式。以服饰的夸张表现来造 势：魏晋艺术家很好地利用了人物服饰的质感与动感表现一种简 约、清逸、任诞的人格之美。 这个时期的人物画家用线条来表现人物转折微妙细致、变化丰富的 形体特征，传神地表现了人物的精神气质。顾恺之、陆探微所运 用的具有“造型准确精细，色彩鲜艳富丽”特点的“密体”，线 条的紧凑绵劲、匀称圆润、悠缓自然不经意地把魏晋文人的理想被 流露出来。顾恺之《烈女仁智图》中的线条以一种循环超忽的形式 存在。在此基础上，南朝萧梁时期的张僧矫受卫夫人的书法启发在 “密体”的基础上又改造出了一种“笔才一二，象己应焉” “迹简 魏晋南北朝时期的人物画不仅是传统艺术的瑰宝，具有开放 性的思维方式具有极高的学习和借鉴价值，而且在现代社会中同样 显示出独特的意义，这种独特的人物画艺术不仅能在世界艺术的殿 堂中展现民族的艺术精神，传播和发扬中华民族的传统文化，而且 能为世界艺术的繁荣发展作出贡献。 意淡而雅正”的“疏体”，与“密体”相对。从字面上可以了解到 “疏体”就是用简单的几笔表现出形体结构，表现人物气质面貌， 创造出不同于前人的用笔风貌， “笔不周而意周”。人物的形体通 过线条存在，同时线条也赋予了人物画以精神，线条的力量便在于 此。魏晋人物面在这方面取得了很高的成就，为后世有深远影响。 二、色彩 参考文献： ［１１宗白华．美学散步【Ｍ］．上海：上海人民出版社，１９８１，５． 【２】白铜主编－中国政治制度通史（第４．ｇ）ｌＭ１．北京：人民出版社，１９９６． 【３］黄惠贤．魏晋南北朝［Ｍ］．上海：上海人民出版社，１９９６． ［４］楼宇烈校释．王弼集校释［Ｍ】．北京：中华书局，１９８０，８． ［５］萧统编，李善注．文选［Ｍ］．长沙：岳麓书社，１９９５，９． ［６］陈传席编．六朝画家史料【Ｍ］．北京：文物出版社，１９９０，１２． ［７］北京大学哲学系关学教研室编．中国美学史资料选编［Ｍ］．北京： 中华书局，１９８０，９． 六朝谢赫在《古画品论》中提出“随类赋彩”，基本概括了 中国画关于色彩的基本原则。他肯定了色彩在绘画中的重要地位， 比汉绘画传统只讲笔法，不讲色彩是一个重大进步。随不同的事 物，赋予不同的色彩，此理论是标志着魏晋南北朝色彩发展的里程 碑。从“六法”的整体出发来理解“随类赋彩”，我们就会发现， 中国画讲究的其实是主客观统一，并在此基础上的“以意造形” 观。所以， “随类赋彩”指的是，绘画设色并不一定要酷似自然原 ・ 作者简介： 薛晓妍，河南滑县人，郑州大学美术学院，研究方向：中国画 人物。 １５ ・