论钢琴伴奏与声乐演唱的协调配合 ■周丹黑龙江艺术职业学院 摘要：钢琴是一种重要的乐器，也是声乐演唱普遍使用的一种乐器，钢琴伴奏和声乐演唱如果能够有效的配合．会起到事 半功倍的效果。钢琴伴奏与声乐演唱之间的配合，换句话说就是钢琴演奏者和声乐演唱者之间的配合。这两者之间既相 互制约，又相互统一，只有处理好它们的关系，才能真正做到协调配合。本文主要通过对钢琴伴奏与声乐演唱之间关系的 介绍，进而探讨了如何将两者协调配合起来的措施，仅此提供借鉴。 关键词：钢琴伴奏声乐演唱协调配合 无论是钢琴伴奏．还是声乐演唱．都 是音乐中重要的表演艺术形式．传统的观 点认为．声乐演唱者应该是舞台上的主 导，而钢琴伴奏只是起到辅助的作用．其 实这两者之间并不是简单的这层关系．只 有两者协调配合好，表演的作品才能完 美．欣赏者在其中才能有美的享受．钢琴 伴奏与声乐演唱，并不是单一独立的．它 们需要在舞台上进行有效的交流．只有演 奏者和演唱者在舞台上有情感的交流．才 能真正演绎出完美的作品 一、钢琴伴奏与声乐演唱的关系 这两者之间的关系。简单的来说就是 相互依存的、钢琴伴奏的主要功能是渲染 气氛．能够让作品在气氛的调和下显出更 独特的魅力．换句话说．钢琴伴奏就是情 感的表达。通过钢琴伴奏无论是演唱者． 还是欣赏者都能够感受到一定的音乐形 象。而通过这个情感的表达．演唱者对音 乐作品会有更深的理解．从而演唱得更加 好。钢琴伴奏营造的是音乐情境，如果这 个情境演唱者能够感受到并且演绎出来． 那么，两者就达到了最佳的配合状态。而 声乐演唱者通过钢琴的伴奏逐渐的进入 了音乐所阐释的情境中．逐渐形成自己的 情绪．这种情绪也会传达给钢琴伴奏者． 钢琴伴奏者在伴奏的过程中．又加进了演 唱者的情绪．两者之间情绪的融合也是演 绎完美作品的前提 换句话说．两者之间是一种平衡的关 系．这种平衡关系简单来说就是钢琴伴奏 与声乐演唱两者在特定的环境下．通过不 断地配合与磨合，最终达到了一种完美统 一的效果 通过多次作品的演奏我们完全 可以感受到这两者之间一直都在遵循着 音乐平衡的法则，这个法则既能体现出钢 琴伴奏者的水平，又能体现出声乐演唱者 的水平．最为重要的是能够看出两者的默 契程度，所以说要把一个音乐作品．完整 的表达出来．既要看钢琴伴奏者和声乐演 唱者的技术水平和专业水平。更为重要的 是要看钢琴伴奏者和声乐演唱者对音乐 作品的理解程度是否相同。情感表达是否 一致．这是决定两者之间是否配合默契的 关键．也是两者是否能够把作词作曲者所 要传达的感情是否完全表现出来的关键 二 两者之间的差异 钢琴伴奏与声乐演唱是平衡的关系． 在音乐作品的演绎方面二者也是相通的． 但是在具体的变现形式上两者之间存在 很大的差异 ｆ一）钢琴音色丰富、音域宽广 钢琴之所以会行为乐器之王．主要是 因为它不仅能够承担独奏的任务．还因为 钢琴音色丰富等特点．成为很多乐队必备 的乐器 其实钢琴伴奏本身就是蕴含着平 衡的关系．钢琴演奏是否成功．与演奏者 两只手的配合程度有直接关系．只有两手 充分有效的配合．才能确保伴奏的作品能 够清晰完整的传达出来。再加之．钢琴的 发声部位也要与两手做好配合．声部自身 存在着主次．如果它与两手不能有效的配 合．很难体现出各个声部不同的特点，因 此注意声部与双手之间的平衡关系也是 钢琴伴奏者需要关注的问题 钢琴伴奏作为声乐演唱的一部分，要 达到的平衡就不仅要达到双手之间的平 衡以及声部与双手之间的平衡．更为重要 的是上述两者之间的平衡要与声乐演唱 者也做到平衡．也就加深了钢琴伴奏的难 度。因此说，虽然钢琴在伴奏的过程中看 似简单，也不需要浪费很多时间，也不用 像演唱者那样要求发音连贯．但是尽管如 此，钢琴丰富的音色．宽广的音域依然使 其成为声乐演唱重要的构成部分 （二）声乐演唱有着其自身的规律 众所周知．声乐演唱者需要的不仅仅 是一副好嗓子。更为重要的是要有好的呼 吸．因为呼吸是确保声乐演唱者发音持久 的关键．这样才能将音符与乐句所要表达 的感情表达出来．声乐演唱中应该具备的 素质．就是能够感觉出乐谱每个音符之间 不同的张力 并且能够通过音高的变化感 受到情感的变化。因此，和钢琴伴奏相比， 演唱者自身就具有更大的优越性 连贯也 是声乐演唱者具备的优势之一．连音本身 就是演唱重要的组成部分．而连音的效果 如何．与呼吸的好坏有着巨大的关系．因 为呼吸本身就需要一定的时间．所以无论 是远距离跳跃的声音．还是音符与音符的 级进，都一定要做好连贯。从某种程度上 说．钢琴伴奏与声乐伴奏要想真正的做到 平衡．钢琴所起到的作用是非常大的．因 为在演唱的过程中．钢琴伴奏者需要通过 力度和旋律的控制才能真正的完成作品 的演绎 三、钢琴伴奏与声乐演唱协调配合措施 上文中我们了解了钢琴伴奏与声乐 演唱虽然在表现形式上有很大的不问．但 是两者毕竟是在一个整体中．所以重要的 是要处理好两者之间的平衡关系．这样才 能将二者有效的协调配合起来，那么．如 何才能够让两者有效的配合起来呢？ （一）钢琴伴奏者与声乐演唱者的自 身素质水平是关键 这是将两者协调配合起来的关键．无 论是理论知识水平。还是演奏与演唱水 平．都需要达到一定的程度才能将两者协 调的配合起来 无论是钢琴伴奏者，还是 声乐演唱者都要认真学习各类音乐文献． 研究乐理知识．不仅要学习有音乐有关的 理论知识．还要学习研究与音乐相关的知 识，比如舞蹈、文学等，并且要将其有效的 融合在音乐里．因为学习更多的知识．能 够丰富人的情感．这样对音乐作品会有更 深刻的理解．也会有更多不同的理解角 度 钢琴伴奏者与演唱者要互相的学习和 鼓励．了解每一个音乐作品独有的特点． 并且把这特点完美的演绎出来。 （二）生活与艺术的默契是钢琴伴奏 与声乐演唱的核心 优秀的合作离不开双方的不懈努力． 两者只有具备高度相似的生活作息和艺 术审美感．才能形成良好的默契，进而实 现双赢的局面。其实，要想将声乐作品完 美地展示在人们面前。演唱者与伴奏者的 付出是同等重要的，但由于表演形式的不 以真正表达歌曲的思想感情 歌曲思想感 通过伴奏与演唱有效的传达给观众．让观 同．人们更注重前台的演唱者，伴奏者常 情的真正表达是需要把作者创作该作品 众融入其中，真切的感受到音乐的魅力。 常被忽略 其实．很多专业音乐人士都懂 时的感动发掘出来．让自己得到，自己感 得钢琴伴奏的重要性，它在表演创作前总 动．然后才能得心应手的传达给听众．感 注： 是起着或多或少的艺术指导作用，因此， 动听者的心灵，以完成自己的音乐表现。 本文为黑龙江省艺术科学规划课题一般 在理想条件下．声乐演唱者可以邀请钢琴 演唱者和伴奏者都需要充分调动积极的 项目，课题名称：《钢琴伴奏与声ｆｔ．教学的 伴奏者一起共同探讨，一起对声乐作品进 思维活动与想象力。以消化吸收为自己的 学科研究》，课题编号：２０１４１３０９７。 行细细体会和揣摩 音乐表现，体现个人的风格与色彩。 （三）对作品进行整体性的感情处理， 四、结语 参考文献： 以消化吸收为自己的音乐表现 综上所述．可知要想使钢琴伴奏和声 【１１樊华．钢琴伴奏在声乐演唱中的音色初 音乐本身就是感情．声乐作品也包含 乐演唱协调配合好．首先要处理好两者之 探【Ｊ】．大舞台．２０１０，（１２）． 有自己的感情基调 演唱者要通过对语 间的关系．其次．钢琴伴奏者和演唱者要 【２】杨阳．浅谈钢琴伴奏与歌唱演唱的关系 调、语气、语势的运用来增强演唱的感染 有很高的专业素养和丰富的情感．这样才 【Ｊ１．大众文艺ｌ理论），２００９，（１８）． 力。而伴奏虽没有歌词，无法通过语言来 能对音乐有更深刻的理解。通过音符就能够 【３】蔡占科．声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺 表达，但也必须注意语气，要用手指歌唱， 看出作者所要传达的感情，并且把这种感情 术【Ｊ１．广东艺术，２００８，（０３）． （上接第８０页）风格。如果学生对这种演 成效．但是从长远来看．却是一个演唱者 题，理应得到理论研究者、演唱者和声乐 唱形式感兴趣．那么就应该得到教师的鼓 发展的关键所在 而且在具体的演唱技术 教师的充分重视 通过分析后可以看出。 励和支持 所以说，要彻底改变之前的“一 方面。也应该树立起一种多元化理念．不 造成该现象的原因是多方面的．解决该问 刀切”的培养理念和模式，真正将声乐教 能将自己局限于某一种方法和风格中．而 题也绝非是一朝一夕之功．而是一个循序 学视为是一种创造性教学，为学生的个性 是善于将各种技法相融合，为我所用。比 渐进的过程 本文也正是本着这一态度， 化发展打下最为坚实的基础 如近年来出现的原生态唱法．就是一种科 提出了具体的建议．希望能够起到抛砖引 （三）提高演唱者的综合修养 学的演唱方法，在呼吸、吐字皎字、情感表 玉之用．给更多的人以启示和借鉴，为中 声乐演唱既是一门技术．也是一门艺 现等多个方面．都能够给美声、民族和通 国声乐事业的发展贡献一份力量 术 一方面，扎实和熟练的演唱技术，是形 俗唱法以启示和借鉴 如果演唱者能够根 成个性化风格的基础：另一方面，要想在 据自身的实际情况．进行有针对性的学习． 参考文献： 技术的基础上形成鲜明的个人风格．则需 那么就是对自己演唱技术的一种丰富。并为 【１】王硌．论声乐表演中的美学思维问题【Ｊ】， 要以丰厚的修养为保障。有很多演唱者， 个性化演唱风格的形成打好基础。所以说， 音乐研究，２００６，（Ｏ３）． 他们在演唱技术方面都没有太大的问题． 只有不断提升个人的修养和技能．才能因此 【２】杨加力．中西声乐艺术文化内涵新论【Ｊ】＿ 能够从容的驾驭作品．但是其整个演唱却 为渠道．实现个性化的演唱 交响（西安音乐学院学报），２００６，（Ｏ２）． 给人以似曾相识的感觉 这正是缺乏个性 四、结语 【３】史小玲．论声音概念与声乐演唱【Ｊ］．中 化的表现。所以除了技术训练之外。演唱 综上所述，近年来，伴随着文化艺术 国音乐学，２００６，（Ｏ２）． 者还应该树立起一种全面学习的心态。主 事业的整体发展。中国声乐演唱事业也获 【４】张晓农．传统文化审美视野下的声乐艺 动学习和声乐相关的一切知识和技能。或 得了长足的进步 而所出现的单一化现 术审美观——兼及中西传统艺术的审美 许这种学习在短时间内难以看出具体的 象．乃是这个发展过程中必然要遇到的问 差异【Ｊ】．音乐研究，２００４，（０１）． （上接第１１１页）适合Ｂ大调（１个调）。 主音的调（Ｃ、Ｆ、Ｇ、Ｂ）（共９个调）。 属七和减七琶音的规律 左手 １．白键音开始：右手：１２３４１２３４…．．５。 原位：５４２１第一转位：５４２１ 第二转位：５３２１ 左手：５４３２１４３２１…．．１。 适合所有音都是白键的调（Ｃ大、Ｄ小、Ｅ小、Ｆ大 Ｇ大、Ａ ２．黑键音开始：右手黑键前的第一个白键用１指 随后的黑 小）及白键调Ｃ小、Ｆ小、Ｇ小、Ｂ小和黑键开始的小调（＃Ｃ、ｂＥ、 键用４指然后３２１４３２１…．． ＃Ｆ、＃Ｇ、ｂＢ）共１５个调。 左手黑键后的第一个白键用１指．然后２３４１２３４…．． 原位：５３２１第一转位：５４２１ 第二转位：５３２１ 撑Ｆ大调的属七也可以用４３２１４３２１…．．ｆ英皇钢琴孝级八级 适合白键为主音的大调（有黑键音）及黑键为主音的大调（共 的指法标记）。 ９个调）： 三、和弦的指法规律 Ｄ大、Ｅ大、Ａ大、Ｂ大、ｂＤ小、ｂＥ小、＃Ｆ小、ｂＡ小、ｂＢ小调。 （一）三个音一组的指法 以上琶音及和弦是比较严格的指法．实际上很多音型可以 原位 把３指和４指互换。如英皇钢琴考级的指法，Ｃ大调和Ｃ小调原 右手１３５第一转位１２５第二转位１３５ 位琶音左手可以用５４２１也可以用５３２１．但有一个原则是只有 左手５３１ 第一转位５３１ 第二转位５２１ １２指可以跨越四度，其他相邻的手指（２３、４５）不能跨越四度，如 （二）四个音一组的指法 这两个调的右手原位只能用１２３５而不能用１２４５。因为４５指演 右手 奏Ｇ和Ｃ这个四度就不对了．又如ｂＤ大调原位左手只能用 原位：１２３５第一转位：１２４５ 第二转位：１２４５ ２１４２…．．而不能用２１３２……右手只能用２１２４…．．而不能用 适合白键大小调（除Ｃ小、Ｆ小、Ｇ小、Ｂ小外）及所有黑键 ２１２３…．．因为２３指不能演奏四度音 为主音的大调（ｂＤ、ｂＥ、＃Ｆ、ｂＡ、ｂＢ）共１５个调。 以上所有指法只是在独立练习中才适合，在乐曲中．指法是 原位：１２３５第一转位：１２４５ 第二转位：１２３５ 根据前后的音型、和弦及个人的手指条件来变换的，并不需要遵 适合所有黑键为主音的小调（＃Ｃ、ｂＥ、样Ｆ、拌Ｇ、ｂＢ）及白键为 守以上规律